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Hohe Brücken

MARX & SPERL – Malerei und Objekte 06.09. – 12.10.2025

MARX & SPERL – Malerei und Objekte – 06.09. – 12.10.2025

Das Leben ist komplex, ungewiss, teils bedrohlich und tragisch, aber
auch voller positiver Überraschungen. So könnte das Motto des
Künstlers Eberhard Marx lauten.
In seinen Werken spielen Mechanik, Maschinen und Metallrohre
eine zentrale Rolle. Sie dienen als Symbol für Komplexität
und verdeutlichen die vielen Verzahnungen und Vernetzungen der
modernen Welt. Alles ist verknüpft und hängt miteinander zusammen,
wobei der Unterschied zwischen Ursache und Wirkung oft aufgelöst
wird.
Zusätzlich bezieht sich Marx mit der Darstellung des
symbolträchtigen Apfels auf den biblischen Sündenfall und dessen
belastende Auswirkungen auf unser Leben. Der Mensch mag zwar
ein Staubkorn im Weltall und ein kleines „Rad im Getriebe“ der modernen
Welt sein, doch dort ist er stets Opfer und Täter zugleich.
Eberhard Marx ist ein kreativer Geschichtenerzähler. Er malt fantastische
Landschaften, mysteriöse Bauwerke, skurrile Stadtbilder und
schräge Figuren, in denen er sich oft historischer Ereignisse, philosophischer
Allegorien, aber auch einer guten Portion schwarzen
Humors bedient.
Darüber hinaus zeichnen sich seine Arbeiten durch
einen hohen Grad an gestalterischem und technischem Können
aus. Er pflegt einen Malstil, dessen Präzision, Genauigkeit und Liebe
zum Detail dazu beitragen, seine eigenartige Bildsprache meisterhaft
zu untermauern. Das Ergebnis sind Gemälde, die den Betrachter
zunächst überwältigen, zur Interpretation herausfordern und
letztlich vielleicht zum Schmunzeln anregen.
Da die Arbeiten des Künstlers Marx nicht nur originell und rätselhaft sind, sondern durch die Effekte der Collage und Verzerrung vielschichtig ausfallen, laden
sie zu genauem Hinschauen und einer intensiven Auseinandersetzung
ein. Sie sind sowohl befremdend als auch unterhaltend und
somit sorgt seine Ausstellung zweifellos für ein geistig anspruchsvolles
und genussvolles Kunsterlebnis.

Rainer Sperl

in Chemnitz geborene, gelernter Tischler, studierte Angewandte Kunst in Heiligendamm und schuf dort seine ersten Tonskulpturen. Und ob er nun Filmarchitekt bei der DEFA war oder Ausstattungsleiter im Potsdamer Kabarett am Obelisk, die Leidenschaft des plastischen Gestaltens ließ ihn nicht mehr los.

Mit 37 macht er sich freischaffend und bekam seine 1. Personalausstellung vom VEB Umweltgestaltung und Bildende Kunst in der „Galerie im Keller“ Potsdam, obwohl er sich zu DDR-Zeiten vergebens bemüht, in den Verband Bildender Künstler aufgenommen zu werden. Mit Humor tun sich Kulturfunktionäre, aber auch Künstlerkollegen, die sich für ernsthaft halten, immer schwer.

Seit dem Beginn seiner freiberuflichen Tätigkeit 1986 hat sich seine künstlerische Arbeit zu einem unnachahmlichen Stil entwickelt. Seine Werke sind in Ihrem Arrangement und skurrilen Raffinesse einmalig. Seine satirisch-grotesken, poetischen Figuren und Kompositionen enthüllen schonungslos ihre Doppeldeutigkeit.

Der Künstler überrascht wieder und wieder durch lustvoll verspielte Kreativität und ein bemerkenswert solides Handwerk.

Rainer Sperl nennt seine Arbeiten nicht Skulpturen, Objekt-Collagen oder dreidimensionale Karikaturen – nein, es ist SPERLZEUG. Dabei sind seine Figuren so charaktervolle Eigengewächse, dass Fälscher ihre liebe Mühe hätten.

Das Geheimnis der Wirkung der Arbeiten von Rainer Sperl ist der unprätentiöse und doch so zupackende Humor, der trotz seiner hintergründigen und nicht selten makabren Bosheit ( die jedoch nie wirklich verletzend wirkt) auf hyperintellektuelle Spitzfindigkeiten verzichtet.

Seine Plastiken sind trotz ihrer oft grotesken Art voller Menschenliebe.

Nur wer die Menschen liebt, kann sich so unbefangen über sie lustig machen, ohne zu kränken.
Ralf Schleiff

Malte-Brekenfeld_Die-Regatta-der-Narren_120x150_2021

Goldwerk Galerie – Fahrt ins Blaue 28.06. – 31.08.2025

Galerie Rostock – GOLDWERK – 28.06. – 31.08.2025

Fahrt ins Blaue. Die GOLDWERK GALERIE zu Gast in der Kunsthalle Kühlungsborn

Die GOLDWERK GALERIE aus Rostock zieht mit einer feinen Auswahl aus ihrem Galerieprogramm in das schöne Ostseebad Kühlungsborn – eine Fahrt ins Blaue, in die Sommerfrische mit Sehnsucht nach Abenteuer und Vergnügen. Sie folgt mit Freude und Neugier der Einladung des Gastgebers, der Kunsthalle Kühlungsborn, und präsentiert fünf einzigartige Künstlerpersönlichkeiten aus dem Ostseeraum: Malte Brekenfeld, Kate Diehn-Bitt, Arvydas Kašauskas, Wilfried Schröder und Janet Zeugner. Malerei, Grafik, Fotografie und Bildhauerei von Künstler:innen verschiedener Generationen, künstlerischer Weltzugänge und Perspektiven werden vom 28. Juni bis 31. August 2025 ausgestellt. Und das Beste: Die Kunstwerke können erworben werden! || www.kunsthalle-kuehlungsborn.de ||

Die GOLDWERK GALERIE liegt mitten im Stadtzentrum im Klosterhof von Rostocks Kloster zum Heiligen Kreuz. Sie zeigt zeitgenössische Kunst mit großem Interesse an junger Kunst, vertritt und verkauft nationale und internationale Künstler:innen und präsentiert Malerei und Grafik, Plastik und Skulptur, Porzellan, Keramik und Glas, Objektkunst sowie Fotografie. Die im Mai 2020 eröffnete Galerie im Klosterhof 5 bietet wechselnde Ausstellungen und kulturelle Veranstaltungen.
|| www.goldwerk-galerie.de | kontakt@goldwerk-galerie.de | 0381 – 383 410 48 ||

DIE KÜNSTLER:INNEN | Brekenfeld, Diehn-Bitt, Kašauskas, Schröder und Zeugner
Malte Brekenfeld (*1966)
Surreal und skurril mit Poesie und Witz
Die Bilder von Malte Brekenfeld sind voller vielschichtiger Details und doppelbödiger Skurrilitäten. So treffend wie surreal, so humoristisch wie bizarr führt der Künstler, der auf einem Dorf bei Teterow lebt, auf der Leinwand zusammen, was nicht zueinander zu gehören scheint – inhaltlich und stilistisch. Bosch und Breughel zählt er zu seinen Vorbildern, dazu Ernst und Grosz – und natürlich Mutter Natur, die er mitunter kräftig mitmischen lässt. Innere Denkmuster vermischen sich mit aktuellen, zeitgeistigen Einflüssen. Die entstandenen Bildwelten kann man dem Willen des Künstlers nach wie bei einem Spaziergang betreten: Was für ein Angebot zur Welterklärung!
Kate Diehn-Bitt (1900-1978)
Figuren von magischer Kraft und Landschaften in finsterer Klarheit
Die Rostocker Malerin Kate Diehn-Bitt (1900-1978) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen ihrer Generation im Norden Deutschlands. Ihre Lebensspanne über drei Viertel des 20. Jahrhunderts umfasste große gesellschaftliche Krisen, Katastrophen und Brüche, die sich in ihrem Werk – in Figurenkompositionen von ungewöhnlich magischer Kraft ebenso wie in Landschaften voll finsterer Klarheit – auf eine so bezeichnende wie individuelle Weise in großer künstlerischer Vielseitigkeit niederschlagen. Kate Diehn-Bitts (Menschen-)Bilder beeindrucken mit klarem Aufbau, verhaltener bis deutlicher Farbigkeit und einer tiefgründigen Zuständigkeit.
Arvydas Kašauskas (*1959)
Meisterhaftes Zusammenspiel von Licht und Schatten
Der litauische Monumental-Maler Arvydas Kašauskas ist ein Meister des Zusammenspiels von Licht und Schatten. „Erkennbare Motive, absolutes Farbhören, strukturelle Kompositionen, subtile Texturen und die Tiefe des Gefühls, die sich in den Gemälden mitteilt – das ist die gute Malerei.“ (Ainė Jacytė) „Die Gemälde von Kašauskas sind ein Bericht über Litauen, der aus vielen Serien und Einzelaufnahmen zusammengesetzt ist, eine Dokumentation und sogar Untersuchung der litauischen Landschaft.“ (Vidas Poškus) In ihren Fragmenten und Panoramen wird sie fixiert und verewigt – vom Sonnenlicht beschienen und vom Blick des Malers gewürdigt.
Wilfried Schröder (*1945)
Ein Sammler leibhaftiger Realitäten
Im Schaffen des in Kühlungsborn lebenden Künstlers Wilfried Schröder spiegelt sich jene menschliche Tiefe wider, die das Subjektive nicht zu allgemeiner Gültigkeit verkürzt, sondern als Ausdruck von Hingabe und Mit-Gefühl hervorbringt. Mit enormer Kraft und Eindringlichkeit in der künstlerischen Wahrhaftigkeit des Nicht-anders-Könnens verbindet sich in seinen Werken mit dem konkreten, sichtbaren Sein auch stets eine innere, seelische Realität. Thema der Auseinandersetzung ist immer der Einzelne, seine alltägliche Sensibilität, Verwundbarkeit und Sinnlichkeit, mit der sich der Künstler im Kraftakt des Gestaltungsprozesses vereint.
Janet Zeugner (*1977)
Fotografie als Medium der höchsten (Un)Glaubwürdigkeit
Die Rostocker Fotografin Janet Zeugner interessiert sich für eine „fotografische Malerei“: Unter den Fotografen ist sie eine Malerin, die mit technischen, chemischen Mitteln in ein Thema in langen experimentellen Prozessen eingreift und dabei das (oft) menschliche Bildnis verändert und verfremdet. Ihre Erinnerungsarbeit beinhaltet in Reihen wie „Vegetation“ oder „Der Zerfall“ figurative Elemente, die in einen organischen Zusammenhang gerückt werden. Was theoretisch klingt, hebt die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei scheinbar auf und besitzt eine hohe sinnliche und ästhetische Kraft – sowie einen Hang zum Lyrischen.
Abbildungen:
Malte Brekenfeld – Die Regatta der Narren, Öl auf Leinwand, 120 x 150 cm, 2021
Wilfried Schröder – Allein, Farbholzschnitt, 49,5 x 42 cm, 2007
Kate Diehn-Bitt – o. T. [Das blaue Tier], Collage, 20,5 x 30 cm, 1975
Janet Zeugner – Landschaft, C-Print auf Florix, 15 x 32 cm, 2019
Arvydas Kašauskas – Kompozicija, Öl auf Leinwand, 90 x 100 cm, 2017-2024

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POP-ART – 17.05.2025 – 22.06.2025

POP-ART –  17.05. – 22.06.2025

Andy Warhol, Armin Mueller-Stahl, Günter Grass, Roy Lichtenstein, Keith Haring und Udo Lindenberg

Pop Art leitet sich von ”populäre Kunst” ab. Sie benutzt Motive aus dem täglichen Leben, ist oft grell und unverbindlich und nah an Konsumwerbung. Sie wird oft mit den Werken von Roy Lichtenstein und Andy Warhol in Verbindung gebracht: Künstler, die zur amerikanischen Pop Art Bewegung gehören. Die Kunstform entwickelte sich jedoch sowohl in Amerika als auch in Europa unabhängig voneinander.

Bilder von Andy Warhol:

Bilder von Udo Lindenberg:

 

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Cartoons 07.12.2024 – 04.05.2025

CARTOONS 07.12.2024 – 04.05.2025

Öffnungszeiten Ostern:

Karfreitag 12.-17.00 Uhr
Ostersamstag 12.-17.00 Uhr
Ostersonntag 12.-17.00 Uhr
Ostermontag 12.-17.00 Uhr

VERRÜCKTE BILDER Cartoons zum alltäglichen Wahnsinn

Was für eine verrückte Zeit!
Seit Corona ist nichts mehr wie es einmal war. Und der Wahnsinn schreitet voran. Im Ukrainekrieg und Nahen Osten, beim Klimawandel…
Trotz KI ist die menschliche Dummheit weiter auf dem Vormarsch.
Alles wird teurer. Alle wollen mehr Geld.
Doch Porschefahrer Christian Lindner tritt auf die Schuldenbremse.
Fachkräftemangel an allen Ecken und Enden. Nicht nur in der Regierung.
Und das bei immer komplizierter werdenden Anforderungen.
Das hebt nicht gerade die allgemeine Stimmung.
Damit diese crazy Zeit besser zu ertragen ist, zeigen die besten Cartoonist:innen Deutschlands „VERRÜCKTE BILDER Cartoons zum alltäglichen Wahnsinn“.
Mit Motiven zum Wirrwarr in Politik, Gesellschaft, auf Arbeit, zu Hause oder wo auch immer, zu den Verrenkungen des Zeitgeistes und zu weiterem aktuellen Blödsinn.
Wie immer ist Kühlungsborn die erste Wanderschafts-Adresse dieser Ausstellung der Berliner Cartoonfabrik, die im Sommer beim 17. Cartoonair am Meer in Prerow zu sehen war.