Immer wieder ein Highlight im Jahr. Über 200 Cartoons deutschsprachiger Künstler werden zum Ende des Jahres bis ins neue Jahr
gezeigt. Eine Zeit, um sich zu entspannen und über die Welt und das Leben zu schmunzeln.
KI und EXTRAVAGANCE
Computerkunst mit Hilfe von KI-(Künstliche Intelligenz).
Das ist eine besondere Sphäre der Kreativität mit imaginären Mitteln.
Sie ist nicht neu, hat heute aber revolutionäre Möglichkeiten.
Rainer Sperl
in Chemnitz geborene, gelernter Tischler, studierte Angewandte Kunst in Heiligendamm und schuf dort seine ersten Tonskulpturen. Und ob er nun Filmarchitekt bei der DEFA war oder Ausstattungsleiter im Potsdamer Kabarett am Obelisk, die Leidenschaft des plastischen Gestaltens ließ ihn nicht mehr los.
Mit 37 macht er sich freischaffend und bekam seine 1. Personalausstellung vom VEB Umweltgestaltung und Bildende Kunst in der „Galerie im Keller“ Potsdam, obwohl er sich zu DDR-Zeiten vergebens bemüht, in den Verband Bildender Künstler aufgenommen zu werden. Mit Humor tun sich Kulturfunktionäre, aber auch Künstlerkollegen, die sich für ernsthaft halten, immer schwer.
Seit dem Beginn seiner freiberuflichen Tätigkeit 1986 hat sich seine künstlerische Arbeit zu einem unnachahmlichen Stil entwickelt. Seine Werke sind in Ihrem Arrangement und skurrilen Raffinesse einmalig. Seine satirisch-grotesken, poetischen Figuren und Kompositionen enthüllen schonungslos ihre Doppeldeutigkeit.
Der Künstler überrascht wieder und wieder durch lustvoll verspielte Kreativität und ein bemerkenswert solides Handwerk.
Rainer Sperl nennt seine Arbeiten nicht Skulpturen, Objekt-Collagen oder dreidimensionale Karikaturen – nein, es ist SPERLZEUG. Dabei sind seine Figuren so charaktervolle Eigengewächse, dass Fälscher ihre liebe Mühe hätten.
Das Geheimnis der Wirkung der Arbeiten von Rainer Sperl ist der unprätentiöse und doch so zupackende Humor, der trotz seiner hintergründigen und nicht selten makabren Bosheit ( die jedoch nie wirklich verletzend wirkt) auf hyperintellektuelle Spitzfindigkeiten verzichtet.
Seine Plastiken sind trotz ihrer oft grotesken Art voller Menschenliebe.
Nur wer die Menschen liebt, kann sich so unbefangen über sie lustig machen, ohne zu kränken.
Ralf Schleiff
Fahrt ins Blaue. Die GOLDWERK GALERIE zu Gast in der Kunsthalle Kühlungsborn
Die GOLDWERK GALERIE aus Rostock zieht mit einer feinen Auswahl aus ihrem Galerieprogramm in das schöne Ostseebad Kühlungsborn – eine Fahrt ins Blaue, in die Sommerfrische mit Sehnsucht nach Abenteuer und Vergnügen. Sie folgt mit Freude und Neugier der Einladung des Gastgebers, der Kunsthalle Kühlungsborn, und präsentiert fünf einzigartige Künstlerpersönlichkeiten aus dem Ostseeraum: Malte Brekenfeld, Kate Diehn-Bitt, Arvydas Kašauskas, Wilfried Schröder und Janet Zeugner. Malerei, Grafik, Fotografie und Bildhauerei von Künstler:innen verschiedener Generationen, künstlerischer Weltzugänge und Perspektiven werden vom 28. Juni bis 31. August 2025 ausgestellt. Und das Beste: Die Kunstwerke können erworben werden! || www.kunsthalle-kuehlungsborn.de ||
Die GOLDWERK GALERIE liegt mitten im Stadtzentrum im Klosterhof von Rostocks Kloster zum Heiligen Kreuz. Sie zeigt zeitgenössische Kunst mit großem Interesse an junger Kunst, vertritt und verkauft nationale und internationale Künstler:innen und präsentiert Malerei und Grafik, Plastik und Skulptur, Porzellan, Keramik und Glas, Objektkunst sowie Fotografie. Die im Mai 2020 eröffnete Galerie im Klosterhof 5 bietet wechselnde Ausstellungen und kulturelle Veranstaltungen.
|| www.goldwerk-galerie.de | kontakt@goldwerk-galerie.de | 0381 – 383 410 48 ||
Andy Warhol, Armin Mueller-Stahl, Günter Grass, Roy Lichtenstein, Keith Haring und Udo Lindenberg
Pop Art leitet sich von ”populäre Kunst” ab. Sie benutzt Motive aus dem täglichen Leben, ist oft grell und unverbindlich und nah an Konsumwerbung. Sie wird oft mit den Werken von Roy Lichtenstein und Andy Warhol in Verbindung gebracht: Künstler, die zur amerikanischen Pop Art Bewegung gehören. Die Kunstform entwickelte sich jedoch sowohl in Amerika als auch in Europa unabhängig voneinander.
Bilder von Andy Warhol:
Bilder von Udo Lindenberg:
VERRÜCKTE BILDER Cartoons zum alltäglichen Wahnsinn
Was für eine verrückte Zeit!
Seit Corona ist nichts mehr wie es einmal war. Und der Wahnsinn schreitet voran. Im Ukrainekrieg und Nahen Osten, beim Klimawandel…
Trotz KI ist die menschliche Dummheit weiter auf dem Vormarsch.
Alles wird teurer. Alle wollen mehr Geld.
Doch Porschefahrer Christian Lindner tritt auf die Schuldenbremse.
Fachkräftemangel an allen Ecken und Enden. Nicht nur in der Regierung.
Und das bei immer komplizierter werdenden Anforderungen.
Das hebt nicht gerade die allgemeine Stimmung.
Damit diese crazy Zeit besser zu ertragen ist, zeigen die besten Cartoonist:innen Deutschlands „VERRÜCKTE BILDER Cartoons zum alltäglichen Wahnsinn“.
Mit Motiven zum Wirrwarr in Politik, Gesellschaft, auf Arbeit, zu Hause oder wo auch immer, zu den Verrenkungen des Zeitgeistes und zu weiterem aktuellen Blödsinn.
Wie immer ist Kühlungsborn die erste Wanderschafts-Adresse dieser Ausstellung der Berliner Cartoonfabrik, die im Sommer beim 17. Cartoonair am Meer in Prerow zu sehen war.
Schüler des Schulzentrums Kühlungsborn stellen Arbeiten aus dem Kunstunterricht in der Kunsthalle aus.
Das sind Unikate, Einzelstücke aus verschiedenen Richtungen der Kunst, Malerei, Zeichnungen, Objekte und Anderes.
Von den kreativen Arbeiten der 5ten Klasse bis zu den diversen Werken der 12ten Klasse wird jede Stufe vertreten sein. Somit ist jedes Werk originell und einzigartig.
Die Schüler laden Sie alle herzlich ein, einen kleinen oder auch größeren Blick zu riskieren und sich auf die verschiedenen Beiträge einzulassen.
Diese Ausstellung wird wie keine andere, denn selten hat man die Chance, so viele Stile, umgesetzt von jungen „Künstlern“, an einem Ort anzutreffen.
Wir empfehlen Ihnen hiermit herzlichst, einen Ausflug zur Kunsthalle zu machen und sich von den jungen Ideen begeistern zu lassen.
Am 02.11. fand die offizielle Eröffnung der neuen Ausstellung „Kunst macht Schule“ in der Kunsthalle Kühlungsborn statt. Um 15 Uhr versammelten sich interessierte Kunstliebhaber sowie stolze Schüler und deren Eltern, um ausgewählte Werke zu betrachten, die von Schülern aller Jahrgänge des Schulzentrum Kühlungsborn geschaffen wurden.
Die Veranstaltung wurde vom Leiter der Kunsthalle, Herrn Kröger, eröffnet, und der darauffolgende Auftritt der Schulband ließ keine Wünsche offen. Die 12. Klasse bot zu Gunsten ihrer Abschlussballkasse Sekt, Saft und Wasser an, und zwei Schüler hielten eine Rede über die Ausstellung, während sie stolz auf die Leinwände hinter sich verwiesen, die ihr Jahrgang gestaltet hatte.
Die Besucher betrachteten die Werke, und die Atmosphäre ließ darauf schließen, dass sich alle amüsierten. Jeder fand etwas, das ihn ansprach und es ergaben sich viele anregende Gespräche.
Insgesamt war es eine sehr gut gelungene Eröffnung.
CROW ist ein deutscher Künstler, der 1970 geboren wurde. Als Musiker betourte er zahlreiche Länder bevor er sich ganz der bildenden zeitgenössischen Kunst widmete und nach Shanghai bzw. Tokio umzog. In China traf CROW auf die GHAO Brothers, deren Werke sehr stark mit politischen und sozialen Nuancen aufgeladen sind. Darüber hinaus entstand eine enge Freundschaft.
Im Jahr 2020 zieht der autodidaktische Maler, Musiker, Autor, Fotograf, Performanceartist zurück nach Deutschland, wo er in seinem Studio in Bamberg arbeitet.
In der Zeit in Asien entstanden großformatige Gemälde und Zeichnungen, Fotografien und Installationen, in denen der Künstler sich mit dem menschlichen Sein auseinandersetzt und in seinen Werken ergründet.
Die Werkreihe BUTOH- learn to see with the body ist inspiriert von der Performance der Butoh Tänzer. In diesen Gemälden und Zeichnungen löst er einen bestimmten Augenblick aus dem eingefroren Stil des Tanzes heraus und befreit seine Kraft. Eine Art Zurückbringen in die wahre Präsenz. Kurzzeitig. Um dann wieder gefangen zu sein im Bild. Es ist eine skurrile Reise, die absichtlich dem geradlinigen Denken zuwiderhandelt und das, was sich zeigt, intuitiv erfahrbar macht.
CROWs Gemälde leben von der hingebungsvollen Kraft der Melancholie und anderen Gefühlen, die sich darin verbergen. Er folgt damit der Konzeption, dass große Kunst großes Leid zur Voraussetzung hat und der Genuss von Kunst implizit bedeutet, dieses Leid mitzugenießen.
Sein Stil zeichnet sich durch eine harmonische Verwendung figurativer Elemente und sehr starker Pinselstriche auf mehreren Ebenen aus. Er dekonstruiert sein Thema und hebt seine dreidimensionalen Qualitäten heraus.
Die gleiche Technik verwendet er auch in seinen Fotografien, die einen fließenden Übergang in seine Mixed Media Arbeiten zulassen und verborgene Geheimnisse, die sich in den Abdrücken offenbaren, zu eindrucksvollen Strukturen in den Bildern werden um etwas in seiner Sichtbarkeit neu zu rekonstruieren.
CROWs Installationen inszenieren einen metamorphen Suchlauf im Bezug der menschlichen Entwicklung in ihren Wurzeln und spiegelt ihr heutiges Dasein darin. Seine Installationen öffnen ein Sichtfeld für die schwindende Bindung des Menschen zur Natur und den damit einhergehend unachtsamen Umgang mit unseren Lebensgrundlagen. öffnen ein Sichtfeld für die schwindende Bindung des Menschen zur Natur und den damit einhergehen unachtsamen Umgang mit unseren Lebensgrundlagen.
Nach „Tales of Dying Butterflies“ ein Poetry Band wird CROW im Mai 2024 sein zweites Buch „COU-RAGE“ veröffentlichen. In beeindruckenden multimedialen Performances kombiniert CROW seine eigene Poesie aus Songtexten, Lesen, und Musik, die von zufälligen Prozessen bestimmt werden.
Die Arbeiten von CROW sind in zahlreichen Privatsammlungen und auch in Museen vertreten.
Collectors
ART WORK TO CITY HALL „Estrangemnet No.1“ Bad Salzungen/ Thuringia
GUILIN INTERNATIONAL ART MUSEUM (CHINA) “Invasion Avant Garde “
SAMMLUNG KOHLRUSCH, KULMBACH (GERMANY) “ Butoh 1 – 5 “
Qin Dao Himalayas Art Museum (China) “Invasion Avant Garde 1-3 “
SAMMLUNG Markus Gertkens, Berlin «UN – LEASHED»
SAMMLUNG Ch. Sommer, Shanghai, E:E:63
Ferrari Club China “Symbiosis 1“
Awards (some)
GOLD AWARD- SINO GERMAN ART EXHIBITION- TAICANG/ China 2019
ART OF THE YEAR – CHINA 2021
Luxembourg Art Prize 2023
Guest Professorship Central Acedemy of Fine Arts Beijing/ China
Guest Professorship Keimei Gakuin University Hyogo/ Japan
Outstanding Artwork Award, Hismoon Gallery Taicang, China
Beijing based NL- Gallery Chose „Blind Sight“ as an „OUTSTANDING ARTWORK 2018“.
Fusion Art Award 2018 – Palm Springs (CA) USA
Fusion Art Award 2017 – Palm Springs (CA) USA
EXHIBITIONS (some)
2022/ 2023/ 2024
Bellamonti Gallery Helsingborg/ Sweden
BMW Art Center Copenhagen/ Denmark
CA Gallery London/ UK
Kunsthalle Kühlungsborn Galerie Kröger/ Germany
Hismoon Art Museum Shanghai/ Taicang China
Rome Art Fair/ Italy
Haze Gallery/ Berlin/ Germany
Art Expo/ New York/ USA
Basel Art Week/ Basel CH
Swiss Art Expo/ Zurich CH
Thomson Gallery/ Zug Switzerland
Casa del Arte/ Palma de Mallorca/ Spain
Miami Art Week/ USA
ARTLAP Los Angeles/ CA
Carrousel du Louvre/ Paris
Germany: AOA;87 Art Gallery/ Bamberg – KOHÄSION
China: Shanghai/ December – February
China: Qin Dao/ National Museeum
Germany: Cologne/ November 5th Cologne Urania Theater
Switzerland: Gstaad/ Permanent Sculpture – Shadeless Emperor/ Solo 2024 (in process)
Germany: Thuringia/ @Castle Altenstein – Permanent Sculpture 2024/ Altenstein Castle
China: HISMOON Sino Art Gallery/ 2024/ Taicang/ Solo
2020/ 2021
Germany: East Side Gallery Art Space/ Berlin (with Rainer Langhans)
Germany: Ackerstadtpalast/ Berlin (with Performance Art „UN- LEASHED)
Switzerland: August 25th – 29th Zurich Swiss Art Expo
China: ChengDu/ May – June 2021/ Te Xiang Art Gallery
China: HISMOON Art Gallery Taicang /HEROES IN THE MIRROR – Shanghai Street Photography
Germany: Wagenhalle/ Cologne/ Solo Exhibition ‚CROW: My Soul Asylum & E.E.63‘
2019
China: AOTU Gallery – Book Launch (Release for „Tales of dying Butterflies“ byCrow)/ Beijing/ Solo
China: AOTU Gallery – Un- Leashed/ Beijing/ Solo
China: Mirror Gallery 798/ Beijing/ Solo (1300m2)
China: Sino Art Gallery/ Shanghai/ Solo
Mongolia: Gobi Desert Art Festival/ Group
China: HISMOON Sino Art Gallery/ Taicang/ Group (Gold Award)
China: West Bund Exhibition Center/ Shanghai/ Solo
China: Guilin Intern. Art Museum/ Guilin/ Group (Award ¬ Permanent collected)
China: M50 Art Center- E.E.63/ Shanghai/ Solo
Japan: Tokyo Art Fair/ Tokyo/ Group
Japan: Kiyoshi Art Center/ Tokyo/ Project
China:Gallery North Bund/ 2019/ Shanghai/ Solo
China: German Embassy/ 2019/ Beijing/ Group
Japan: Kiyoshi Art Center/ 2019/ Tokyo/ Group
2018
China: ACCROCHAGE Expo7 Shanghai/ Group
China: NL Gallery/ Beijing/ Group
Japan: Kobe Tower Intern. Art/ Kobe/ Group
China: 2nd Art Rock Festival Shanghai/ Solo (Founder)
Japan: 2nd Art Rock Festival Osaka/Group (Founder)
Germany: „Painted Songs in Gemany“/ Thuringia/ Solo (Artwork collected by City-Hall)
HongKong: Intern. Art Exchange City Hall/ Group
China: „Same Color, Same Language“- SH Exhibition Centre/ Shanghai/ Solo
China: Phoenix Gallery 798/ Beijing/ Group
Japan: Tokyo Art Fair/ Tokyo/ Group
China: Rong Art Space/ Beijing/ Group
Japan: Kiyoshi Art Center/ Tokyo/ Solo
2017
China: SOHO Art Center/ Shanghai/ Group
China: Intern. Tattoo & Body Art SH Fashion Center/ Shanghai
China: 798 Art Area/ Beijing/ Group
China: JU- Exhibition- ArtGoGo Center/ Shanghai/ Solo
Japan: 1st Kobe Art Rock Festival/ Kobe/ Group (Founder)
USA: Fusion Art Center/ Palm Springs/ Group
Greece: „Black & White Art Gallery/ Athen/ Group
China: 1st Art Rock Festival Shanghai/ Group (Founder)
2016 – 2011
Japan: Lecturer at Keimei Gakuin High School (Exhibition)/ Kobe/Osaka
China: Exhibition Bund 6/ Shanghai/ Solo
China: Banshe Gallery/ Shanghai/ Solo
China: Ours Gallery/ Shanghai/ Solo
China: L & L Gallery/ Shanghai/ Group
2010 – 2001
Switerland: Mountain Art Gallery/ Frutigen/ Group
Finland: Rocks Art Center/ Helsinki/ Group
Switzerland: Thun Center/ Solo
Finland: Factory Art/ Harijavalta/ Solo
Finland: Design International/ Helsinki/ Group (Award)
Germany: Design Art/ Erfurt Thuringia/ Group (Silver Award)
Germany: Art House Gallery/ Bad Salzungen/Solo
Von 1991 bis 1997 studierte Klitta Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. 1999 bekam es ein Reisestipendium, im selben Jahr wurde sein Meisterstudium bei Ralf Kerbach beendet. Es folgten Studienreisen nach Florenz, Venedig und Rom. 2001 verlieh ihm die Hansestadt Rostock ein Atelierstipendium, 2003 folgt ein weiteres vom Land Mecklenburg-Vorpommern. Ein Porträtzyklus für das Messner Mountain Museum führte ihn 2009 nach Italien. Danach wählte er Schwerin zum Lebensmittelpunkt. Viele seiner Werke, die u. a. in seinem Atelier im Kunst Wasser Werk Schwerin entstanden, werden in Mecklenburg-Vorpommern in Einzelausstellungen gezeigt.
Kunstverein Kühlungsborn e.V.
Ostseeallee 48
18225 Kühlungsborn
Öffnungszeiten:
Dienstag – Sonntag
12:00 -17:00 Uhr
