Events

Die Jazzband” Swinging Seagulls“ hat sich im Jahr 2016 neu formiert und widmet sich dem Swing und den Standards der frühen 20er und 30er Jahre. Das Besondere dieser Formation besteht darin, dass sie bekannte Klassiker des alten Jazz mit eigenen Arrangements im Stile einer kleinen Bigband neu interpretieren. Der Saxophonist und Sänger Andreas Pasternack gilt als einer der bekanntesten und beliebtesten Musiker unseres Landes, begeisterte jedoch auch schon in Japan, Polen und in den USA. Er leitet eine eigene Big-Band, moderiert einmal wöchentlich die NDR-Radiosendung ”Jazztime“ und ist Kulturpreisträger der Hansestadt Rostock und des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Franz-Josef Lübken ist seit der Gründung im Jahre 1977 der musikalische Leiter der Bonner Jazzband” Doktor Jazz Ambulanz“ (DJA), die in vielen in- und ausländischen Jazzclubs und auf Festivals aufgetreten ist und den Wettbewerb ”WDR-Stadtmusik“ gewonnen hat. Er hat zu seinen Bonner Zeiten in verschiedenen Bands in Bonn, Köln, Frankfurt und Berlin gespielt. Mit der DJA tritt er seit Jahren erfolgreich im Kühlungsborner Raum auf. Enrique Marcano-Gonzalez stammt aus Venezuela. Er erhielt sein Diplom im Fach Kontrabass an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock. Als freischaffender Bassist wirkt er, neben vielen anderen Projekten, regelmäßig als Gast im Volkstheater Rostock mit. Der Gitarrist Christian Ahnsehl absolvierte ein Politik- und Philosophiestudium, arbeitete lange Zeit als Musiker auf Kreuzfahrtschiffen und steht seit mittlerweile acht Jahren als musikalischer Partner von Andreas Pasternack auf der Bühne.

Inzwischen veranstalten die Seagulls“ regelmäßig Konzerte in Hotels, Kultur- und Jazzclubs an der Ostseeküste, sind aber auch schon in anderen Gegenden aufgetreten, z. B. in Jazzclubs in Berlin und Hamburg. Anlässlich eines Konzerts schrieb der Präsident der Leibniz-Gemeinschaft, Herr Prof. Kleiner: Möwen – Sehnsuchts-Tiere auf Schwingen, nahbar und majestätisch zugleich, ziehen heimatlich ” verankert in weiten Kreisen, rufen Weite und Brausen ins Gedächtnis. Genauso klingen und wirken sie auf ihr Publikum, die Herren der Swinging Seagulls, die die gesamte Leibniz-Gemeinschaft … melodisch beschwingt haben, unbeirrbar musikalisch, fröhlich und ernsthaft, kraftvoll und rhythmisch, mit Standards und Unkonventionellem, wenn sie Räume ¨offnen für Klang und Empfinden -weit über Ort und Moment hinaus.“. Der bekannte Jazz-Musiker Jim McIntosh schrieb kürzlich im englischen Jazzmagazin ‘Just Jazz’: Ich war gespannt wie diese Fusion von Stilen wohl klingen würde. Nun, welche wunderbare Überraschung! … All die verschiedenen Stilrichtungen verschmelzen zu einer erfrischend neuen Interpretation der Musik … den Klang zu etwas Besonderem erweitert, was weit über ein Quartet hinausgeht… Ich habe den Abend vollkommen genossen. Hut ab vor einer wunderbaren Band, guter Jazz, unterhaltend, frisch, hoch professionell und, für mich am wichtigsten, SWINGEND! Olaf Daehmlow, Inhaber des Jazzclubs Yorckschlösschen in Berlin schrieb: … Swinging Seagulls,” die ja in wirklicher hervorragender Weise die Swingmusik der frühen Jahre zu spielen weiß. Bei den herausragenden Musikern aber auch kein Wunder. Sehr schön auch die gesetzten und arrangierten Stücke, die der Band einen wirklich besonderen Sound verleihen.
Wir haben uns sehr über diese famosen Kommentare sehr gefreut. Inzwischen ist die erste CD mit dem Titel I can’t dance“ erschienen, die u. a. erhältlich ist in der Tourist-Information und im Hotel Polar-Stern in Kühlungsborn, über die Agentur KlangRäume, sowie im Internet und bei den Live-Auftritten der Band.

Besetzung:
Andreas Pasternack, Rostock, Tenor und Alt-Saxophon, Gesang
Franz-Josef Lübken, Kühlungsborn, Piano
Christian Ahnsehl, Rostock, Gitarre
Enrique Marcano-Gonzalez, Caracas/Venezuela, Kontrabass

„Eine begeisterte Interpretin, die Regeln der Musik streng beachtet; ihre Geduld, ihre Detailgenauigkeit, Treue und Streben nach Ideal bilden eine perfekte Kombination für die Erreichung von der Geschicklichkeit des höchsten Niveaus… Eine Person mit dem großen Herzen, die sich entschieden hat ihre Träume zu verwirklichen“.

– Ricardo Gallen (Spanien)

Schon in Kindheitstagen konnte Valeria Galimova Originalität sowie strahlendes Talent an ihrem Instrument, der Gitarre, zeigen. Bereits mit vierzehn Jahren wurde sie als Künstlerin und Jurymitglied zu einem internationalen Wettbewerb/Festival nach Puebla, Mexico eingeladen. Valeria wurde in Russland geboren. Im Alter von acht Jahren hat sie zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand genommen – ihr erster Lehrer war Dmitrii Milovanov in der Musikschule No1 in der Stadt Kamensk-Uralsky, wo Valeria fünfmal Stipendienempfänger vom Bürgermeister geworden ist. Als Valeria 17 Jahre alt war, wurde sie am Gnessin-Musikcollege (Moskau) immatrikuliert. Dort hat sie bei Roman Zorkin und weiter bei Anastasia Bardina gelernt. Danach hat sie ihr Studium an der Russischen Akademie der Musik namens Gnesiny bei Artyom Dervoed im Jahre 2019 fortgesetzt. Im Laufe ihrer Berufstätigkeit ist Valeria Galimova Trägerin eines vom Präsidenten Russlands designierten Preises geworden und hat eine goldene Medaille bei den Delphischen Spielen im Jahre 2014 erhalten. Ihren Erfolg dokumentieren die insgesamt 10 erspielten 1. Preise bei russischen und internationalen Wettbewerben. Zu ihren Errungenschaften zählt der im Jahre 2017 veröffentlichte Videokurs über die klassische Gitarre getragen durch den größten Musikvertrieb der Russischen Förderation: „Musikwelt“.

So durfte sie zusammen mit dem Orchester „Leggiero“ im Staatlichen Moskauer Tschaikowski-Konservatorium an der Aufführung der Tango-Oper „Maria aus Buenos Aires“ von Astor Piazzolla mitwirken. (2018)

Zu ihren künstlerischen Tätigkeiten zählen auch Uraufführungen, sowie die bei den 2. Moskauer Festspielen der Kammergitarrenmusik „Goldene Griffbretter“ aufgeführte Suite „Khorovod“ für Gitarre und Streichquartett. (2018)

Im Jahr 2020 trat sie im Rahmen der internationalen Festspiele „Gitarrenvirtuosen“ im Kammersaal der Moskauer Philharmonie auf.

Im März 2022 hat sie als Teil des Orchesters (Gitarre und Banjo) in moderne Oper von Peter Maxwell Davies «The Lighthouse» teilgenommen. Dirigent – Tobias Wögerer (Austria).

Einen besonderen Wert legt Valeria Galimova auf Kammermusik. Sie arbeitete zusammen mit solchen Interpreten wie Anastasia Antonova (Harpsichord), Streichquartett „Arctic Circle Strings“, Asiia Garipova (Geige) Kirill Rusinov (Harmonika), Valeria Rupasova (Cello), Ekaterina Sokolnikova (Koloratursopran) und auch mit Dirigenten Jeremy Walker (England) und Tobias Wögerer (Austria).

Im Juli 2022 schloss Valeria ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar unter der Leitung von Prof. Ricardo Gallen ab.
Derzeit beschäftigt sie sich mit der Entwicklung ihrer Karriere. Sie tritt bei verschiedenen Konzerten und Festivals als Solist sowie als Teil von Kammerensembles auf.
Valeria spielt die Gitarre von Gitarrenbauer Paco Santiago Marin. Seit 2021 ist Valeria Galimova Knobloch Artist

Jaco – Jiazhao Liu

He won the championship of the „WAGF Fingerstyle Competition“ in 2017. Seine Spielen wurde von Chinas „People’s Daily“ im 2017 berichtet.

Seit 2017 haben seine Solokonzerte 60-mal überschritten (Meistens im China, Vietnam) und viele Gitarrenfestival teilnehmen, wie „2018 Hongkong Gitarre Festival“.

Er hat über eine Million Fans im chinesischen Internet und es hat viele chinesische Kinder beeinflusst, Gitarre zu lernen.

Er hat spielen mit Vielen Guitarrist (zusammen und opening act), z. B. Vitaly Makukin, Richard Smith, Shun Komatsubara, Rynten Okazaki, Petteri Sariola, Sonke Meinen, Siyi Cao.

„Hoffnung für chinesische Fingerstyle Gitarre“ (Rynten Okazaki sagt in 2018 WAGF Gitarrenfestival).

Sein erstes Originalalbum „A brand new day“ veröffentlichte er im 2019. Veroffentlichung des zweiten Originalalbums „17“ in 2021.

Seine Musik ist sehr vielfaltig. Man kann Funky Jazz Style-Werke voller Rhythmus hören. Und können auch Gefühle mit östlichen sangt Farben hören. Seine Musik ermöglicht es Menschen, zwischen verschiedenen Welten zu reisen.

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293/7540

Besetzung: KC Miller, Piano/ Gesang und Andreas Bock, Schlagzeug/ Gesang

Pianist Miller schaufelt die schnellen, satt pumpenden Basslinien, die Boogie-Woogie-Fans so lieben, en masse zutage. Auch weiß er die sehr schnellen energetischen Titel geschickt mit gefühlvollen harmonisch komplexen Bluesstücken auszubalancieren. Auch die großen Swing-Jazz-Standards interpretiert er mit liebevollen Details. Die Stimme des in Berlin lebenden Pianisten, der Vince Weber als Vorbild nennt, besitzt eine mitreißende Kraft und Authentizität. K.C. Miller weiß offensichtlich, wie man sich im traditionellen Blues & Boogie Respekt verschafft, so wurde er mit dem Piano Solisten-Award ausgezeichnet!

Mit dem Hannoveraner Andreas Bock kommt einer der meist beschäftigten Bluesdrummer Deutschlands dazu. Seine Erfahrung spiegelt sich wieder in einer mehr als 30- jährigen Bühnenerfahrung. Bei den rund 3.000 Auftritten in ganz Europa mit namhaften deutschen und amerikanischen Künstlern konnte er sein Können unter Beweis stellen.
Bei seinen Konzerten erlebt man die Vielfalt des Bluesdrumming des German Blues Award Gewinners! Für ihn ist Musik ein großes Werk, in dem jeder Musiker ein Teil des Antriebs ist. Sein Markenzeichen: dynamisch aggressiv und doch sensibel emotional zu begleiten, vielfältig, alles unter dem Motto: Ausdruck ist alles, alles ist Ausdruck!

Zusammen bringen die beiden Könner den Blues, den Boogie Woogie und pure Lebensfreude auf die Bühnen dieser Welt, alles handgemacht und ohne große Elektronik. Tanzbar, konzertant und reich an Vielfalt. Ein Genuss. Eine Freude. Genießen Sie Boogie-Standards, Blues Hits und innovativ neues– erfrischend gut!

Karten in der Kunsthalle oder unter 038293 / 7540

In seinem Soloprogramm zeigt  KO KOKOTT  ein Sammelsurium:

Ganz neue und alte, überarbeitete, eigene, fremde Lieder, Texte, Stücke. Wie so oft in Begleitung seiner drei Gitarren sowie dem wunderbaren Mandoloncello geht es KO um die Liebe und andere Nebensächlichkeiten und Bösartigkeiten.

„Kokotts Auftritte sind tief beseelt und ergreifend, jedoch alles andere als seicht, eher von einer wunderbaren Wärme durchflutet. Und leidenschaftlich kraftvoll, wie stets in seinen Programmen. Musik, die direkt aus der Seele zu fließen scheint!“
Herzlich willkommen!

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293/7540

Konzert mit dem Pasternack Swing Trio

Der Saxophonist, Sänger und Moderator Andreas Pasternack hat sich seit Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt, die mittlerweile auch über die Grenzen Mecklenburg-Vorpommerns hinausreicht. Er leitet eine eigene Big-Band, ist Kulturpreisträger der Hansestadt Rostock, gastierte mit verschiedenen Besetzungen in Polen, Japan, Belgien und den USA und moderiert eine wöchentliche Radiosendung auf NDR 1 Radio MV. Mit seiner humorvollen und charmanten Bühnenpräsenz erinnert der begnadete Entertainer an Frank Sinatra.

Belgeitet wird der Kultjazzer Andreas Pasternack von zwei weiteren phantastischen Musikern: Enrique Marcano Gonzáles und Christian Ahnsehl. Enrique Marcano Gonzáles, geboren in Caracas/Venezuela, schloss mit nur 17 Jahren sein Jazzstudium an der ARS NOVA in Venezuela ab. Seit 1991 lebt er in Deutschland und absolvierte verschiedene Musikstudiengänge in Frankfurt am Main, Mannheim/Heidelberg und Rostock. Seit 1999 ist er als freiberuflicher Musiker und Dozent tätig. Er spielte bereits mit diversen Musikern zusammen, wie z. B. Günther Fischer, Ernst „Lutten“ Petrowsky, Jacqueline Boulanger, Dirk Zöllner, Thomas Putensen, Wolfgang „Zicke“ Schneider und Michael Hornstein.
Christian Ahnsehl erlernte das Gitarrenspiel am Konservatorium Rostock. Er wirkte an diversen Produktionen des Volkstheaters Rostock und des Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin mit, arbeitete als Studiomusiker unter anderem für die Plattenfirma Edel-Records und ist langjähriger musikalischer Begleiter von Andreas Pasternack.
Gemeinsam begeistern sie das Publikum mit einer ebenso faszinierenden wie abwechslungsreichen Mischung aus den schönsten Jazzstandards aller Zeiten, die Freiraum für Kreativität und Improvisation bieten, eigene Bearbeitungen beliebter Oldies und eigene Songs. Die exzellent und leidenschaftlich gespielte Musik lädt ein zum Mitswingen, Mitschnipsen und Tanzen.

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293 / 7540

Die Nixen – das ist Leidenschaft, Musikalität, Spielfreude und Groove vereint in einem Streichquartett der besonderen Art.

Die vier Musikerinnen Rahel Rilling (Violine), Katharina Wildhagen (Violine), Kristina Menzel-Labitzke (Viola) und Nikola Spingler (Cello) schwimmen auf ihren Tauchgängen stilsicher durch die verschiedensten Genres, von Klassik über Filmmusik, Jazz, Pop und Rock, fließt alles ein, was die Vier begeistert und verschmilzt zu einem neuen Klangerlebnis.

Seit Die Nixen 2006 im Badeschiff Berlin der Spree entsprungen sind, tourten sie mit Weltstars wie Michael Bublé und Mando Diao, waren im Hotel Atlantic in Hamburg und im Hotel Adlon in Berlin zu bewundern, spielten zu feierlichen Festakten wie in der Oper Leipzig, zur Schiffstaufe der AIDAluna, bei Reden des Bundespräsidenten und konzertierten bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival sowie im Konzerthaus Berlin.

In ihrem aktuellen Programm “Emoceans“ durchschwimmen Die Nixen mit ihrer Hörerschaft sämtliche Gefühlswelten.
Mit Herz und Humor nehmen die musikalischen Wasserwesen ihr Publikum mit auf eine abwechslungsreiche Reise, lassen Bekanntes neu und Neues anders erklingen, ob mit Tiefgang oder stürmisch virtuos, auf sanften Wellen oder spritzig witzig: In den schillerndsten Klangfarben präsentieren Die Nixen einen Ozean voller Musik.

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293/7540

Das Rostocker Kammerquartett

Silvester-Konzert

„Fürstliches Sylvester“

Die Rossini-Strings feiern mit Ihnen dieses Jahr ein fürstliches Sylvester in der wunderbaren Kunsthalle Kühlungsborn am 30.12.2024 um 16:00 Uhr.

Joseph Haydn, der Vater allen Klassiker, ist bekannt für seinen Humor und seinen Tiefsinn. Beides kommt im Streichquartett Opus 64, Nr.2 voll zur Geltung. Haydn, der den Großteil seines Lebens im Dienste des Fürsten Esterházy stand, widmete das Quartett seinem Geiger Johann Tost, welcher unter seiner Führung Geiger im Orchester des Schloss Esterházy war. Mit haydnschem Witz endet das Quartett mit einem in die Luft steigenden Luftballon aus lauter Geigenterzen im Pianissimo.

Giacchino Rossini hat nach dem Studium der Musik Haydns auf dem Landgut seines Freundes Triossi als 12-jähriger seine sechs berühmten Sonaten für Quartett komponiert in nur drei Tagen. Auch das ein Scherz von dem stets lustigen Rossini, da er diese „sechs schrecklichen Sonaten“ erst mit 15 Jahren in Ruhe komponiert hat. Diese „Jugendsünden“ gehören heute zum Repertoire der besten Orchester der Welt, werden aber fast nur von den Rossini-Strings in der Originalbesetzung Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass konzertiert.

Tarrega ist die wichtigste Revolution der Gitarre unserer Zeit als Gitarrist und Komponist. Er bearbeitete einerseits Werke von Albéniz und ist aber gleichzeitig Schöpfer der bekanntesten Gitarrenwerke überhaupt. So ist auch sein Capricho árabe ein echter Ohrwurm und verarbeitet die Musik der arabischen Fürsten im alten Spanien in hinreissender Weise.

Natürlich überraschen Sie die Rossini-Strings mit den schönsten Tangos unserer Zeit. Auch Johann Strauss ist mit dabei.

Lassen Sie sich von Ihren Rossini-Strings überraschen mit der schönsten Musik, welche im Fürstensitz Mecklenburg-Vorpommern je erklungen ist.

Violine:                   Bartosz Chrzescijanek
Viola:                      Ovidius David
Violoncello:           Ekkehardt Walther
Kontrabass:           Michael Brzoska

Künstler-Webseite: http://www.rossini-strings.de/

„Pianorama“ Klassik meets Jazz
Klavierkonzert „Zwischen den Jahren“
mit Ulrike Mai und Lutz Gerlach an Flügel und Keys

Am 28.12.2024 um 16.00 Uhr geben die Pianisten Ulrike Mai und Lutz Gerlach in der Kunsthalle Kühlungsborn unter dem Titel „Pianorama“ ein Klavierkonzert „zwischen den Jahren“.  Auch wenn das Weihnachtsfest schon vorbei ist, so (v)erklingen bei dieser Gelegenheit dann auch die letzten Weihnachtslieder verbunden mit einem musikalischen Rück- und Ausblick auf das vergangene und kommende Jahr. Ausgehend von Johann Sebastian Bach geht die musikalischen Reise von Klassik bis zu Jazz und in die Gegenwart. Ganz aktuell stellen die beiden Pianisten auch Titel ihrer ganz neuen CD-Veröffentlichung „Da draußen die Sterner“ erstmals in MV vor.

Die klassische Pianistin Ulrike Mai studierte ihr Handwerk in Rostock und Berlin und zählt heute zu den bekanntesten Künstlerinnen ihres Genres in Norddeutschland. Der Pianist und Komponist Lutz Gerlach veröffentliche mehr als 60 CD-Produktionen und Notenbände mit eigenen Projekten. Der gebürtige Berliner wird von der Fachpresse als „jazzbeeinflusster Romantiker“ bezeichnet, der sein Publikum in „Traumwelten“ entführt. Beide Künstler wurden in MV auch durch ihre aussergewöhnlichen Konzert-Events am „Hohen Ufer“ in Ahrenshoop, bei „Sailing Piano“ in Kühlungsborn oder dem „Sunset Piano Concert“ am Strand von Dierhagen bekannt.

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293 / 7540