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Volker Luft Internet

Volker Luft – Gitarrenfestival

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Klangwelten – das faszinierende Konzerterlebnis

Pressestimmen: „Ein Gitarrist mit großen, kraftvollen Gefühlen und genialer Spielfertigkeit!Ein großartiges Musikerlebnis mit Volker Luft das mit lang anhaltenden Applaus bedacht wurde.“ Badische Neuste Nachrichten „Luft gelang es auch schwierigste Kompositionen scheinbar mühelos und mit großer Leichtigkeit zu spielen. Da saß wirklich jeder Ton, da beherr-schte der Musiker jeden Rhythmus und jeden Musikstil.“
Schwarzwälder Bote „Volker Luft´s Musik ist im weiten Feld zwischen Fingerstyle Guitar und Klassik sicher etwas Spezielles.“ Gitarre und Bass „Volker Luft ist ein wahrer Meister der Gitarre“ Südwest Presse

Klangwelten:
Klangwelten, ein faszinierendes Konzertereignis. Der Kompositionspreisträger Volker Luft verzaubert seine Zuhörer mit der Gitarre und nimmt sie mit in faszinierende musikalische Welten von der Renaissance zum Flamenco, vom Barock zum Tango. Scheinbar grenzenlos scheinen die Klangwelten in die Volker Luft mit seinen Publikum eintaucht: Gitarrenbearbeitungen der Werke Bachs, Beethovens und Gershwins, feuriger andalusischer Flamenco, mitreißender Ragtime, elektrisierender Tango, melancholische Klezmer, fröhliche keltische Klänge, sowie rhythmische afrikanische Musik begeistern und bezaubern die Zuhörer. Klangwelten vermittelt neue Höreindrücke und legt beeindruckende Zusammenhänge zwischen den einzel-nen Musikkulturen offen. Durch eine kurzweilige und unterhaltsame Moderation, die literarische, historische und kulturelle Bezüge herstellt, wird der Hörgenuss perfekt abgerundet. Je nach Veranstaltungsort und Anlass variiert das Programm und setzt einzelne stilistische Schwerpunkte. Ein-es bleibt jedoch immer gleich: Volker Luft spielt seine schönsten Kompositionen und Gitarrenbearbeit-ungen die bei den renommiertesten Verlagen weltweit veröffentlicht wurden.

Klangwelten wurde gefördert durch ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst

Volker Luft:
Gitarrist und Kompositionspreisträger. Die zahlreichen Publikationen seiner Kompositionen, Gitarrenbearbeit-ungen, Lehrbücher und CDs sind bei führenden Verlagen weltweit publiziert und finden große nationale und internationale Anerkennung. Neben der Mitwirkung an Theaterproduktionen, Fernseh- und Radioauftritte, sowie Studioproduktionen (Kammermusik, Musikhörspiele, Sologitarre, Flamenco und Blues) bilden Konzerte und Tourneen mit verschiedenen Ensembles und Soloauftritte ein wichtiger Schwerpunkt im künstlerischen Schaffen von Volker Luft. Auswahl der Publikationen: Volker Luft spielt Kompositionen und Gitarrenbearbeitungen aus folgenden internationalen Publikationen:

www.volkerluft.net

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293/7540

blauer Wasserhimmel

Lulo Reinhardt & Yuliya – Gitarrenfestival

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„Piece of Soul“ – Die erste gemeinsame DUO-CD, die mehrere musikalische Stilrichtungen kombiniert.

Der Akzent ist auf „Gypsy meets Classic“ gelegt. Auf diesem Album werden klassische Gitarrenwerke, wie „Adagio“ aus Concerto „Aranjuez“, in einem neuen, ungewöhnlichen Arrangement präsentiert. Die CD enthält mehrere Uraufführungen, darunter russische Balladen der berühmten Dichterin Anna Akhmatova. Auch traditionelle russische Romanzen wie „Schwarze Augen“ werden in einer völlig neuen Bearbeitung präsentiert.

Alle Songs von Lulo Reinhardt sowie (Piece of Soul, Lalla, Yulechka, Echo of Experience Milo,s Lullaby, Waltz for Two) wurden in der „Corona Zeit“ komponiert.

Hotel de Paris, und Lulo‘s Tango wurden neu arrangiert.

Nach dem Erfolg und Gewinn des Deutschen Schallplattenpreises mit seiner CD „Gypsy meets India“, geht Lulo Reinhardt auf eine neue Reise mit einem neuen Genre: Gypsy meets Classic.

Lulo Reinhardt „Wir haben uns gesucht und gefunden, und verschmelzen in der Musik.“

Lulo Reinhardt ist ein besonders charismatischer, weltberümter Sinti-Gitarrist mit einem großen Namen auf internationalen Bühnen und einer Mischung aus Gypsy Jazz, Flamenco und südamerikanischen Rhythmen. Er gehört heute zu den wichtigsten, authentischen und unverwechselbaren „Stimmen“ in der Sinti Musik.

Sein musikalisches Genie erweckt den Anschein der völligen Mühelosigkeit.

Lulo Reinhardt widmet sein Leben der Musik und der Gitarre. Im Alter von fünf wurde ihm die Tradition der Beherrschung des Instruments durch seinen Vater Bawo Reinhardt übergeben. Im Laufe der Jahre erweiterte Lulo seinen musikalischen Horizont und vertiefte sich in die Musik anderer Kulturen. Heute tendiert er zu einer Fusion von Stilen zwischen Flamenco, Latin und brasilianischem Jazz – immer mit einem Augenzwinkern zu seinen Gypsy Einflüssen.

lulo-reinhardt.de/

 

Yuliya Lonskaya

Mit Brillanz und Vielseitigkeit ihrer Gitarre lässt die weißrussische Künstlerin Yuliya Lonskaya die Herzen höher schlagen.

Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Studiums als Solistin an der Hochschule für Musik in Karlsruhe, war sie Stipendiatin an der renommierten Accademia Musicale Chigiana beim weltbekannten Prof. Oscar Gighlia in Siena.

Ihr Konzertleben ist besonders reich an Auftritten mit den angesehensten Orchestern Russlands wie z.B. Staatliches Symphonie-Orchester „Novaya Rossiya“ (unter Leitung von Yuri Bashmet), Symphonie-Orchester „Russische Philharmonie“, Wladimir Gouverneur Symphonie-Orchester, Akademisches Kammerorchester „Musica Viva“.

Die Gastspiel-Reichweite von Yuliya erstreckt sich bereits über viele Länder: USA und Puerto Rico, Deutschland und Österreich, Russland und die Ukraine, Zypern und Bulgarien, Polen und Moldawien, Spanien und Italien.

Sie war die erste weißrussische Gitarristin auf der Bühne des Tschaikovski-Konzertsaals in Moskau.

Yuliya Lonskaya hat seit 2010 mit eigenen Classic-, Folk-, Jazz- und Bossa Nova-Arrangements einen frischen und einzigartigen Stil, in dem die russische Seele unverwechselbar zum Vorschein kommt.

lonskaya.com

 

Gypsy meets Classic

Was passiert wenn zwei unterschiedliche Gitarrenwelten wie Gypsy und Klassik aufeinanderprallen? Es ist als ob zwei Planeten im All aufeinander treffen und ein großes Feuerwerk entfachen. So war es auch bei dem ersten gemeinsamen Konzert von Yuliya und Lulo im Mai 2017. Nach dem großen Erfolg im Theater im Pariser Hof in Wiesbaden, in dem sie ihr neues Programm zum ersten Mal präsentierten und das Publikum begeisterten, ging es auf eine Deutschland Tour.

Sie spielen Latin, Flamenco, brasilianischen Jazz und Gypsy Musik und bieten ihren Zuhörern Gitarre auf höchstem Niveau.

Am 30. Juli 2021 erscheint das neue Album Peace of Soul / Gypsy meets Classic

lulo-reinhardt.com

 

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293/7540

Falk Zenker

Falk Zenker

Der Weimarer Gitarrist, Komponist und Klangkünstler Falk Zenker wurde unlängst von der Fachzeitschrift „Akustik Gitarre“ zu einem „der kreativsten Nylongitarristen des Landes“ gekürt und spielte mit seiner fantasievollen und assoziativen Musik bisher mehr als 1500 Solokonzerte im In- und Ausland. Außerdem tourt er mit seinem Ensemble Nu:n (mittelalterliche Musik im neuen Gewand) und realisiert diverse Klangkunstprojekte und Musik für Film, Fernsehen, Theater, Hörbücher und zur Selbsterfahrung. Der studierte Gitarrist verschmilzt in seiner Musik Elemente aus Jazz, Klassik, Flamenco und mittelalterlicher Musik mit Improvisationen und Livelooping zu einer ganz eigenen und berührenden Klangsprache.

„Zenkers Gitarre wirkt wie ein Orchester“ [Leipziger Volkszeitung, Bert Noglik]

„filigrane Miniaturen von zauberhafter Transparenz und virtuos gebaute Klangcollagen“ [Weimarer Kulturjournal]

„Musikalisch ist der Rahmen so weit wie ein klarer, besternter Abendhimmel. … Meist klingt es einfach nach Falk Zenker, einem Künstler, der mit allen musikalischen Wassern gewaschen ist und auf höchstem Niveau komponiert, improvisiert und arrangiert.“ [Folker, Rolf Beydemüller]

www.falk-zenker.de

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293/7540

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Harald Martenstein

Harald Martenstein ist Kolumnist und Autor. Er lebt in Berlin und in der Uckermark, er schreibt vor allem Kolumnen. In „Neben der Spur“ greift er regelmäßig ein politisches Thema der Woche auf.

Martenstein war mehr als 30 Jahre Redakteur und Autor beim „Tagesspiegel“, bis dessen Chefredaktion eine seiner Kolumnen nachträglich aus dem Netz entfernte und eine Erklärung veröffentlichte, in der sie sich von ihm distanzierte und ihm vorwarf, er „provoziere“ und begebe sich „in Graubereiche“. Er ist Autor zahlreicher Bücher.

Sein aktueller Kolumnenband, erschienen bei C. Bertelsmann, heißt „Es wird Nacht Señorita. Gedanken über die Beglückungen der Gegenwart“.

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293/7540

Autschbach solo

Peter Autschbach

Wenn Peter Autschbach zur Gitarre greift, ist Genuss garantiert. Seine internationalen Workshops sind ausgebucht, seine Lehrbücher sind überaus erfolgreich und seine ebenso zahlreichen wie brillanten Kompositionen bereichern die Gitarren-Szene. Im Dezember 2019 gewann er im Duo mit der Sängerin Samira Saygili den Hauptpreis „Deutscher Singer Preis“ und eine Auszeichnung in der Kategorie „Bester Gitarrist“ bei der Veranstaltung „Deutscher Rock und Pop Preis“ mit seiner Komposition „Holobiont“.

Peter Autschbach präsentiert in seinem Solo-Programm „Begin At The End“ sein gleichnamiges aktuelles Album, das auf dem japanischen Label „Da Vinci“ erschienen ist, denn auch im Land der aufgehenden Sonne liebt man die kultivierte Handschrift und vollmundige Tonsprache des Siegener Gitarristen. Die Musik ist komplex arrangiert, voller unerwarteter Wendungen und mit angenehmem Groove. Mit eleganten solistischen Phrasierungen und faszinierender Dynamik verschmelzen Akkorde und Melodien zu Gitarrenstücken von hoher bildhafter Ausstrahlung. Bei einigen Songs präsentiert sich Peter auch als Sänger. Man darf einen handwerklich anspruchsvollen Grenzgang zwischen Fingerstyle, Latin und Groove erwarten, der mit Spontanität und Spielwitz äußerst unterhaltsam dargeboten wird.

Video: https://youtu.be/30LEn7sMYFc

www.autschbach.de

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293/7540

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Ulla Meinecke – Weltmusik

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„Songs & Geschichten“

Fast alle wichtigen und wegweisenden Künstler der 80er Jahre haben mittlerweile mit großem Medienecho ihr Comeback gefeiert – angefangen von Nena über Udo Lindenberg bis hin zu Westernhagen. Eine Künstlerin aber haben die Gazetten der Republik offensichtlich nicht mehr im Blick – vielleicht, weil sich Ulla Meinecke in den Medien eher immer rar gemacht hat. Dabei ist Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft.

In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert. Weit mehr als eine Million Tonträger hat sie von ihren Alben verkauft.

Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe, von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Multi-Instrumentalisten Reimar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.

www.agentur-reisinger.de/ulla-meinecke

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293/7540

 

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