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CARTOONS – 05.12. – 14.03.2027

Cartoons

05.12.2026 – 14.03.2027

Weitere Informationen folgen in Kürze.

DIE CARTOONISTINNEN & CARTOONISTEN 2025

adam, Renate Alf, Frank Bahr, BECK, Harm Bengen, Bettina Bexte, Michi Brezel, BURKH, Peter Butschkow, Steffen Butz, Birgit Dodenhoff, Uli Döring, Tim Oliver Feicke, Miguel Fernandez, Tom Fiedler, Marco Finkenstein, Kai Flemming, Peter Gaymann, Gerhard Glück, Katharina Greve, Markus Grolik, Gymmick, Teresa Habild, Gerhard Haderer, Hauck & Bauer, Ruth Hebler, Pascal Heiler, Barbara Henniger, Oli Hilbring, Michael Holtschulte, Phil Hubbe, Mathias Hühn, Rudi Hurzlmeier, HUSE,Steffen Jacob, Dominik Joswig, AD Karnebogen, Petra Kaster, Matthias Kiefel, Kittihawk, Norman Klaar, Uwe Krumbiegel, Kai Kühne, Thomas Kuhlenbeck, Dorthe Landschulz, Piero Masztalerz, Dirk Meissner, TilMette, Denis Metz, Mock, NEL, OL, Oliver Ottitsch, Martin Perscheid, Ari Plikat, Rattelschneck, Hannes Richert, Holga Rosen, Stephan Rürup, Schilling & Blum, Bettina Schipping, Maxim Seehagen,Klaus Stuttmann, Peter Thulke, © TOM, Karsten Weyershausen,
Miriam Wurster, Martin Zak.

DEJO DENZER

Dejo Denzer – 05.09. – 18.10.2026

Dejo Denzer – Kunst der Verwandlung

05.09.2026 – 18.10.2026

Der Grundgedanke der Ausstellung beschäftigt sich mit Upcycling, dem Spiel mit Nachhaltigkeit und künstlerischer Transformation. Ich präsentiere einerseits Musikinstrumentenfische – groß, imposant farbenfroh, harmonisch – und andererseits Schuhcharakterköpfe – phantasievoll, berührend.

So treffen in dieser Ausstellung zwei Bewegungen aufeinander: das Tiefe, Meerhafte der Musikinstrumentenfische und das Spielerische, Humorvolle der Schuhcharakterköpfe. Beides sind Ausdruck der Verwandlung: aus Klang wird Gestalt, aus Gebrauch wird Charakter.

  •  Die Schuhcharakterköpfe nehmen uns mit in die Welt des Humors. Jeder Schuh trägt Spuren, Geschichten und Erinnerungen. Sie sind eigen, Ausdruck unserer Persönlichkeit. So entstehen Charakterporträts, die „Pink Lady“, der „Bibliothekar“, der „Wolfseber“. Es sind Persönlichkeiten zwischen Alltäglichkeit und Fantasie – Figuren, die dem Betrachter mit einem Augenzwinkern begegnen.
  •  Musikinstrumentenfische sind fabelwesenartige Fischreliefs, in denen man wunderbare Details aus alten Musikinstrumenten entdecken kann. Musikinstrumente, die von Virtuosen auf Konzerten gespielt wurden oder auf denen Laien geübt und von einem großen Publikum geträumt haben. Daraus entstehen z.B. der „Steinway Wirbelfisch“ oder das „Blaue Wunder“. Jedes Stück hat eine Vergangenheit und wird durch die künstlerische Verwandlung zu etwas Neuem und Besonderem.

 

FrankBahr-1920w

KAPUTTE BILDER – CARTOONS – 06.12.2025 – 15.03.2026

KAPUTTE BILDER – WAS-SO-ALLES-SCHIEFLÄUFT-CARTOONS

06.12.2025 – 15.03.2026

Am 11. September 2024 stürzt die Carolabrücke in Dresden ein. Die erste von Tausenden sanierungsbedürftigen Brücken in Deutschland. Zwei Monate später geht die nie so richtig funktionierende Ampelkoalition kaputt. Die deutsche Autoindustrie steckt in der Krise. Die Deutsche Bahn sowieso. Schulgebäude vergammeln, auf maroden Straßen herrscht Baustellenchaos. Wohnungen werden immer knapper, darin wohnen teurer, Supermarktpreise steigen, das Wirtschaftswachstum stagniert, Regieren wird immer komplizierter, die Stimmung ist im Keller…

Was läuft schief in unserem Land? Höchste Zeit für eine satirische Bestandsaufnahme. Dabei geht es auch um die globalen Zusammenhänge in einer Welt, in der immer mehr kaputte Typen an den Schalthebeln der Macht ihr Unheil anrichten. Und natürlich um den ganz normalen Alltag. Mit den vielen Dingen im Leben, die oft nicht so laufen, wie sie eigentlich sollten. Auf der Arbeit, in der Familie, in der Schule, im Urlaub, in den sozialen Medien und wo auch immer…

223 KAPUTTE BILDER VON 72 der besten CartoonistInnen im deutschsprachigen Raum sind in dieser Ausstellung zu sehen. Hier und da vielleicht verbunden mit Reparaturhinweisen. Und der Erkenntnis: Nix hält ewig und Sanierungsbedarf gibt es immer und überall. Vor allem beim Denken! Die KAPUTTEN BILDER waren im Sommer 2025 als Freiluftausstellung beim 18. Cartoonair am Meer in Prerow zu sehen. Die Kunsthalle Kühlungsborn ist traditionell die erste Wanderschaftsstation.

DIE CARTOONISTINNEN & CARTOONISTEN

adam, Renate Alf, Frank Bahr, BECK, Harm Bengen, Bettina Bexte, Michi Brezel, BURKH, Peter Butschkow, Steffen Butz, Birgit Dodenhoff, Uli Döring, Tim Oliver Feicke, Miguel Fernandez, Tom Fiedler, Marco Finkenstein, Kai Flemming, Peter Gaymann, Gerhard Glück, Katharina Greve, Markus Grolik, Gymmick, Teresa Habild, Gerhard Haderer, Hauck & Bauer, Ruth Hebler, Pascal Heiler, Barbara Henniger, Oli Hilbring, Michael Holtschulte, Phil Hubbe, Mathias Hühn, Rudi Hurzlmeier, HUSE,Steffen Jacob, Dominik Joswig, AD Karnebogen, Petra Kaster, Matthias Kiefel, Kittihawk, Norman Klaar, Uwe Krumbiegel, Kai Kühne, Thomas Kuhlenbeck, Dorthe Landschulz, Piero Masztalerz, Dirk Meissner, TilMette, Denis Metz, Mock, NEL, OL, Oliver Ottitsch, Martin Perscheid, Ari Plikat, Rattelschneck, Hannes Richert, Holga Rosen, Stephan Rürup, Schilling & Blum, Bettina Schipping, Maxim Seehagen,Klaus Stuttmann, Peter Thulke, © TOM, Karsten Weyershausen,
Miriam Wurster, Martin Zak.

Till Nowak, DIFFERENT SIDES OF THE SAME STORY, digital rendering, 125 x 125cm, 2018 (1) Kopie

Kunst und Künstliche Intelligenz – 18.10. – 30.11.2025

Kunst und Künstliche Intelligenz (KI) – 18.10. – 30.11.2025

Die Verbindung von Kunst und Künstlicher Intelligenz (KI) ist eines der spannendsten Themen unserer Zeit. Während Kunst traditionell als Ausdruck menschlicher Kreativität gilt, eröffnet KI neue Möglichkeiten, Kunst zu schaffen, zu interpretieren und zu erleben.

Was ist Künstliche Intelligenz?

Künstliche Intelligenz bezeichnet Maschinen oder Computerprogramme, die Aufgaben übernehmen, für die normalerweise menschliche Intelligenz nötig ist. Dazu gehören etwa Lernen, Problemlösen, Sprachverarbeitung und Mustererkennung.

Kunst mit KI erschaffen

KI kann auf verschiedene Weisen in der Kunst eingesetzt werden. Einige Künstlerinnen und Künstler nutzen Algorithmen, um Musik, Gemälde oder Skulpturen zu generieren. Bekannte Beispiele sind KI-generierte Gemälde, die sogar in bekannten Auktionshäusern verkauft wurden, oder Musikstücke, die von neuronalen Netzen komponiert wurden.

Interaktive Kunst und KI

Neben der Erschaffung von Kunstwerken ermöglicht KI auch neue Formen der Interaktion. Installationen und Ausstellungen setzen KI ein, um auf das Verhalten oder die Emotionen der Besucherinnen und Besucher zu reagieren. So entstehen dynamische und individuelle Kunsterlebnisse.

Kritik und ethische Fragen

Die Nutzung von KI in der Kunst wirft auch Fragen auf: Wem gehört ein KI-generiertes Kunstwerk? Ist es noch Kunst, wenn ein Algorithmus das Werk erschafft? Und wie verändert sich das Verständnis von Kreativität? Diese Fragen werden in der Kunstszene und unter Wissenschaftlern intensiv diskutiert.

Fazit

Kunst und KI sind ein spannendes Duo, das die Grenzen des Machbaren erweitert. Ob als Werkzeug, Inspirationsquelle oder eigenständiger Künstler – Künstliche Intelligenz beeinflusst die Kunstwelt nachhaltig und eröffnet neue Perspektiven auf Kreativität und Ausdruck.

 

Hohe Brücken

MARX & SPERL – Malerei und Objekte 06.09. – 12.10.2025

MARX & SPERL – Malerei und Objekte – 06.09. – 12.10.2025

Das Leben ist komplex, ungewiss, teils bedrohlich und tragisch, aber
auch voller positiver Überraschungen. So könnte das Motto des
Künstlers Eberhard Marx lauten.
In seinen Werken spielen Mechanik, Maschinen und Metallrohre
eine zentrale Rolle. Sie dienen als Symbol für Komplexität
und verdeutlichen die vielen Verzahnungen und Vernetzungen der
modernen Welt. Alles ist verknüpft und hängt miteinander zusammen,
wobei der Unterschied zwischen Ursache und Wirkung oft aufgelöst
wird.
Zusätzlich bezieht sich Marx mit der Darstellung des
symbolträchtigen Apfels auf den biblischen Sündenfall und dessen
belastende Auswirkungen auf unser Leben. Der Mensch mag zwar
ein Staubkorn im Weltall und ein kleines „Rad im Getriebe“ der modernen
Welt sein, doch dort ist er stets Opfer und Täter zugleich.
Eberhard Marx ist ein kreativer Geschichtenerzähler. Er malt fantastische
Landschaften, mysteriöse Bauwerke, skurrile Stadtbilder und
schräge Figuren, in denen er sich oft historischer Ereignisse, philosophischer
Allegorien, aber auch einer guten Portion schwarzen
Humors bedient.
Darüber hinaus zeichnen sich seine Arbeiten durch
einen hohen Grad an gestalterischem und technischem Können
aus. Er pflegt einen Malstil, dessen Präzision, Genauigkeit und Liebe
zum Detail dazu beitragen, seine eigenartige Bildsprache meisterhaft
zu untermauern. Das Ergebnis sind Gemälde, die den Betrachter
zunächst überwältigen, zur Interpretation herausfordern und
letztlich vielleicht zum Schmunzeln anregen.
Da die Arbeiten des Künstlers Marx nicht nur originell und rätselhaft sind, sondern durch die Effekte der Collage und Verzerrung vielschichtig ausfallen, laden
sie zu genauem Hinschauen und einer intensiven Auseinandersetzung
ein. Sie sind sowohl befremdend als auch unterhaltend und
somit sorgt seine Ausstellung zweifellos für ein geistig anspruchsvolles
und genussvolles Kunsterlebnis.

Rainer Sperl

in Chemnitz geborene, gelernter Tischler, studierte Angewandte Kunst in Heiligendamm und schuf dort seine ersten Tonskulpturen. Und ob er nun Filmarchitekt bei der DEFA war oder Ausstattungsleiter im Potsdamer Kabarett am Obelisk, die Leidenschaft des plastischen Gestaltens ließ ihn nicht mehr los.

Mit 37 macht er sich freischaffend und bekam seine 1. Personalausstellung vom VEB Umweltgestaltung und Bildende Kunst in der „Galerie im Keller“ Potsdam, obwohl er sich zu DDR-Zeiten vergebens bemüht, in den Verband Bildender Künstler aufgenommen zu werden. Mit Humor tun sich Kulturfunktionäre, aber auch Künstlerkollegen, die sich für ernsthaft halten, immer schwer.

Seit dem Beginn seiner freiberuflichen Tätigkeit 1986 hat sich seine künstlerische Arbeit zu einem unnachahmlichen Stil entwickelt. Seine Werke sind in Ihrem Arrangement und skurrilen Raffinesse einmalig. Seine satirisch-grotesken, poetischen Figuren und Kompositionen enthüllen schonungslos ihre Doppeldeutigkeit.

Der Künstler überrascht wieder und wieder durch lustvoll verspielte Kreativität und ein bemerkenswert solides Handwerk.

Rainer Sperl nennt seine Arbeiten nicht Skulpturen, Objekt-Collagen oder dreidimensionale Karikaturen – nein, es ist SPERLZEUG. Dabei sind seine Figuren so charaktervolle Eigengewächse, dass Fälscher ihre liebe Mühe hätten.

Das Geheimnis der Wirkung der Arbeiten von Rainer Sperl ist der unprätentiöse und doch so zupackende Humor, der trotz seiner hintergründigen und nicht selten makabren Bosheit ( die jedoch nie wirklich verletzend wirkt) auf hyperintellektuelle Spitzfindigkeiten verzichtet.

Seine Plastiken sind trotz ihrer oft grotesken Art voller Menschenliebe.

Nur wer die Menschen liebt, kann sich so unbefangen über sie lustig machen, ohne zu kränken.
Ralf Schleiff

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