Wasser – kraftvolle, unzähmbare Naturgewalt und Symbol des Puren, der Reinheit sowie Ursprung des Lebens zugleich. In seiner Serie der “Wasserbilder” vermag es der Berliner Künstler Christian Awe auf eindrucksvolle Weise, dieses lebensspendende Element auf den Malgrund zu bannen.
In einem künstlerischen Spiel aus Licht und Schatten erschafft Awe Kompositionen, die den Anschein erwecken, als würden echte Tropfen den Malgrund benetzen und die Grenzen zwischen Imagination und Realität verschwimmen lassen. Seine dreidimensional anmutenden Farblandschaften wirken fast fotografisch oder wie gedruckt. Der Betrachter ist versucht, die Bilder zu berühren und somit die optische Wahrnehmung der Wirklichkeit anzupassen.
Gleichzeitig faszinieren seine Arbeiten aber auch durch ihre Farbintensität und ihre Lebendigkeit. Farbe ist für Awe wie ein Lebenselixier, eine Passion. Mit einer fast tänzerischen Leichtigkeit und malerischen Virtuosität kombiniert er Farben und Formen und schafft für die Betrachter*innen einen Moment der Freiheit und der Lebensfreude
Mit Arbeiten der vergangenen zwanzig Jahre veranschaulicht die Ausstellung WasserFarbe die künstlerische Entwicklung Awes von der figürlichen Malerei seiner “Springerbilder” vom Beginn des Jahrtausends bis hin zur Abstraktion, in der neben Einflüssen des Abstrakten Expressionismus auch Spuren des Informel zu erkennen sind.
Kernstück der Ausstellung wird eine 6×8 Meter große Malereiinstallation, die die Kunsthalle Kühlungsborn zusammen mit rund zwanzig ausgewählten Arbeiten auf Leinwand und Papier buchstäblich in ein Meer aus Farbe tauchen wird.
Ob monochrome Farblandschaften oder energetisch farbige Rinnsale, die sich mit luftig schwebenden Gesten zu poetisch pulsierenden Welten aus Kolorit vereinen – Christian Awes Malerei berührt die Sinne und lädt dazu ein, sich emotional mitreißen zu lassen und immer wieder Neues zu erblicken und zu erspüren.
Antonius, geboren 1952 in Berlin, aufgewachsen in New York City, Metz und Berlin. Arbeit als DJ, Tänzer und Schauspieler u. a. auf Bühnen in Wien, Zürich und Berlin. Nach Studium Abbruch Ausbildung zum Chemigraph und Lithograph. Autodidakt in Sachen Fotografie und Malerei. In den USA; Sozialarbeit in Omaha, Nebraska. Creative-Director in Austria. Vorstand des Arbeitskreises der Werbe- und Industriefotografen Deutschlands.Reportagen in Südamerika..Seine Werke („fotografische Choreografien“) werden weltweit ausgestellt, das fotografische Werk ist in nationalen und internatio- nalen Bildagenturen vertreten, in Deutschland bei den Agenturen „Picturepress“ und „DPA-Picture Alliance“ sowie bei „White Wall“
Antonius ist Preisträger von Wettbewerben/Ausschreibungen, U. a. Panasonic (2010), Reportage Award, Deutscher Foto Oscar 2013; Ausstellungen und Publikationen in Sydney , Osaka, NYC, Berlin, Stuttgart , Zingst ,Leipzig u.Greifswald. Sony Competition (2017).Seine „VideoPoetries”wurden auf Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Jüngste Arbeitsfelder; Clips,Trailer, VideoPoetry und Sounddesign. Initiiert Workshops, Festivals und Präsentationen;kuratiert.„Digidata – die lange Nacht der kurzen Filme“
in Berlin und Hamburg (2005 ), Opening Trailer „Berlin Asian Pacific Film Festival“, ein Buchprojekt über die Berliner U-Bahn „Unter der Erde geht das Leben weiter“ (2007) .Aktuell, zwei Langzeitprojekte „Heartlandmoods-NYC…“über die schwarzweiße Alltäglichkeit seiner Heimatstadt..seit 2007…und„Anderswelten
“ (seit 2009) z. Thema Umwelt und Leben
Florale Strukturen, strukturierte Gewächse verbinden sich mit Assemblagen von verschlungenen Pflanzen- und Tierelementen, die in den Bann ziehen. Fantastisch. Nach Aussagen des Künstlers sind es »Erinnerungsfragmente, Phantasmagorien, Meta-Ebenen..Narration einer erlebten Umwelt«.
Fazit: Die Bilder und Visionen der von ihm wahrgenommenen Umwelt sind auf einzigartige Weise inszeniert. Der Fotokünstler Antonius bewegt sich bei der Gestaltung seiner Fotografien in surrealen Sphären. Seine Bilder berauschen mit dunkler Mehrdeutigkeit und Trugbildern. Immer wieder gibt es auf den unterschiedlichsten Ebenen etwas für den Betrachter zu entdecken. Ist das noch Fotografie? Eindeutige und unmissverständliche Antwort ist ein Ja! U.a. durch den Einsatz einer Zeilen-Scannerkamera und der damit verbundenen hohen Auflösung gelingen dem Künstler Aufnahmen mit extrem hoher Detailwiedergabe.
Erst beim konzentrierten Hinsehen offenbart sich die Tiefgründigkeit dieser Bildschöpfungen mit bewundernswerten Alleinstellungsmerkmalen. Weiter kann sich fotografische Gestaltung von Oberflächlichkeit nicht entfernen. Es bleibt viel Raum für ganz individuelle Interpretationen.
Der Amerikaner mit deutschem Pass wurde
in Berlin geboren und wuchs in New York, Metz und Berlin auf. »Die Mystik in den Fotografien soll ein faszinierendes Geheimnis bleiben«, sagt Antonius über seine Werke.
Die Aufnahmen sind Original-Sets, nur in wenigen Ausnahmefällen Composings. Der Workflow ist als Gestaltungsprozess eine digitale Fortentwicklung raffinierter Stills. Der Sprung vom realen Motiv zur surrealen Bildaussage wird durch die trickreiche Anordnung als professioneller Studioset-Aufbau vollzogen. Die kreative Philosophie des Gestaltungsziels: Die Bildschöpfungen beschreiben Lebenswege, Flora und Fauna, Stationen eines Daseins, das Zeit und Raum verlässt. Reminiszenz an Leben, Abschied und Vergänglichkeit. Da bleibt Raum für individuelle Interpretationen. Die gezeigte Ausstellung »Anderswelt« erzählt von erlebten Emotionen, Visionen, Träumen und der subjektiven farbintensiven Wahrnehmung als Ausdruck einer außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeit.Florale Strukturen, strukturierte Gewächse verbinden sich mit Assemblagen von verschlungenen Pflanzen- und Tierelementen, die in den Bann ziehen.
2020 war ein Jahr zum Vergessen! Aber auch eines, das lange in Erinnerung bleiben wird. Dank Corona: kleiner Virus mit großen Folgen! Erst die Bilder von überfüllten Intensivstationen. Dann stand das Leben wochenlang still.
Eine Entschleunigung, die ganze Branchen zum Erliegen brachte. Homeoffice wurde zum neuen Zauberwort. Händewaschen und Maskenpflicht, als es endlich Masken gab. Mit Wumms wurden gigantische Schulden gemacht. Und Dummheit, Realitätsverlust und Verschwörungstheorien hießen plötzlich Querdenken… Die besten Corona-Cartoons der besten Cartoonisten Deutschlands blicken vor allem mit sehr viel Komik auf diese merkwürdige Zeit. Zu dieser Ausstellung der Berliner Cartoonfabrik erschien ein gleichnamiges Buch im Eigenverlag.
Video vom Rundgang durch die Ausstellung
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 12:00 – 17:00 Uhr
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag: 16:00 – 20:00 Uhr
Der englische Begriff „enlighten“ hat verschiedene Bedeutungen, zum einen bezeichnet er das Erhellen, im Licht erstrahlen lassen, andererseits das Aufklären, das zur Erweiterung geistiger und gesellschaftlicher Horizonte führen soll. Dies kann sowohl durch jeden selbst als auch durch andere geschehen.
„enlighten“ wird der Auftakt zu einer jährlich wiederkehrenden Lichtkunstveranstaltung, die dem Ostseebad Kühlungsborn, gerade in der dunklen Jahreszeit, ein weiteres Highlight hinzufügt.
Seit Ende der 1990er Jahre inszeniert die in Hamburg lebende Künstlerin Katrin Bethge Innen- und Außenräume mit Licht.
Für das Ostseebad Kühlungsborn entwickelt die Künstlerin erstmalig und speziell für den Herbst 2020 mehrere Lichtinstallationen: Kunsthalle Kühlungsborn, Villa Baltic, Konzertgarten Ost sowie am Ostseegrenzturm.
Vom 25. Oktober bis 29. November zeigt die Kunsthalle Kühlungsborn eine Innenraum-Installation aus Projektionen, Spiegelungen und Reflexionen. Dazu verbindet sich mit dem visuellen Werk eine akustische Komposition des Bassisten und Klangkünstlers John Eckardt. Die Basis von Eckhardts Instrumentarium bildet sein ausgeklügeltes Setup aus E-Bass und Live-Elektronik. Mit diesem tastet er zunächst Räume auf ihre akustischen Eigenschaften ab. Aus seinen Forschungsergebnissen kreiert er anschließend ortsspezifische, atmosphärische Ambient-Kompositionen, die nun durch eigens in der Bucht vor Kühlungsborn angefertigte Unterwasser-Tonaufnahmen ergänzt werden.
Am Wochenende zum 1. Advent – 27. bis 29. November – entstehen darüber hinaus im Außenraum abends drei Lichterzählungen von Bethge, die sie den jeweiligen Orten auf unterschiedliche Weise zuordnet. Das Publikum kann entlang der Strandpromenade diese auf einer Strecke von ca. 1,8 km besuchen. Alle Installationen thematisieren ortspezifisch den jeweiligen Standort, die Architektur und die Geschichte Kühlungsborns – und heben somit einzelne und für die Stadt bedeutsame Stellen heraus.
Bemerkenswerter Weise ist die von der Künstlerin genutzte Technik eine, die uns seit Jahrzehnten bekannt ist: sie arbeitet mit Overhead-Projektoren, jenen Apparaten, die früher in Schulen und Universitäten genutzt wurden – quasi als analoge Lichttafel – um über durchsichtige Folien Wissen sichtbar zu machen und weiterzutragen. Diese speziellen Projektoren dienen als universelle Licht- und Projektionsquellen. Doch bei Bethge geht es nicht allein um Wissen oder historische Verbindungen, sondern vorrangig um Atmosphäre, Assoziationen, Interpretationen, auch darum, Verborgenes sichtbar machen und Umkehrungen zu kreieren.
Einige dieser Umkehrungen wirken wie Paradoxien, denn das an sich statische Medium der Overhead-Projektion erwacht zu bewegtem Leben. Das geschieht einerseits durch sich in unterschiedlicher Geschwindigkeit rotierende Spiegel und Scheiben im Raum, die reflektieren und neue Lichtspuren ergeben und andererseits durch Becken mit Flüssigkeiten auf der Projektionsoberfläche, auf der normalerweise Folien liegen. In diesen Becken bilden sich durch chemische Prozesse kleine Luftblasen oder amorphe Gebilde. „Hexenküche“ nennt es die Künstlerin, wenn man danach fragt, wie sie das macht. Vergleichbar mit einem Kaleidoskop ergeben sich hier und dort prismatische Brechungen, Verzerrungen im Raum, Schichtungen und Schatten.
Winzig kleine Gegenstände werden in der Projektion zu riesigen Gebilden.
Auch Text und Textfragmente finden sich im Werk von Katrin Bethge. Einzelne Worte, ja Zusammenhänge lassen sich manchmal lesen, jedoch lösen sie sich oft langsam auf, werden fragmentarisch, schließlich zu Linien, Punkten zu neuen Zeichen bis sie schließlich ganz verschwunden sind.
Der Düsternis der Jahreszeit wird durch die Installationen etwas entgegengesetzt. Orte werden nicht nur lichtbeflutet, sie werden regelrecht organisch durchdrungen. Wieviel Fingerspitzengefühl, empirische Expertise und detailverliebte Arbeit in dem Werk steckt, wird das Publikum mit Eröffnungsbeginn am 24. Oktober 2020 um 18:30 Uhr selbst erkunden können.
Es ist wieder soweit. Originalgrafik der Klassischen Moderne.
Das besondere Ereignis in dieser Ausstellungssaison.
Die künstlerisch hochkarätigen Arbeiten der Klassischen Moderne und Avantgarde sind immer ein besonderes Highlight für den Kunstfreund. Sonst sind solche Arbeiten nur in den Kunstmetropolen zu finden. Die Kunsthalle Kühlungsborn erweist sich immer wieder als ein Ort mit höchsten Ansprüchen und hoher Qualität.
Die Kunstepoche der Innovationen und Stile der Zeit von 1900 bis in die sechziger Jahre des letzten Jahrhunderts. Jugendstil-Art Nouveau, Suprematismus, Expressionismus, Kubismus, Dadaismus, Neue Sachlichkeit, Bauhaus, Surrealismus, das sind nur einige Begriffe und Stilordnungen dieser Zeit. In der Kunsthalle Kühlungsborn gibt es seit 18 Jahren jährlich eine Ausstellung zu dieser kunsthistorisch bedeutenden Epoche der Moderne. Zu sehen sind Originale dieser Zeit: Arbeiten auf Papier, Holzschnitte, Radierungen, Lithographien, Siebdrucke, Autotypien, Serigraphien und Reservagen. Die Ausstellung spiegelt die verschiedenen künstlerischen Bereiche dieser Zeit durch seine exponiertesten Vertreter wider. Es war eine Zeit großer Auf- und Umbrüche, zweier Kriege und darauffolgende Neuorientierungen. Künstler mit großer Kreativität und Lebenshunger veränderten das Bild der Kunst grundsätzlich. Die hohe künstlerische Dichte und Exklusivität der Arbeiten fallen besonders ins Gewicht. Selten sieht man so viele Grafiken dieser Zeit in unserer „Kunst-Provinz“ beieinander, das ist das Besondere dieser Kunstschau. Diese hohe Qualität ist der Besucher von der Kunsthalle Kühlungsborn gewohnt und kann sie erwarten. Dem Leiter des Hauses, Franz N. Kröger, ist wieder ein Highlight gelungen, das sicher viele neugierige Gäste anlocken wird. Hauptexponenten dieser Ausstellung mit größerer Auswahl an Arbeiten sind u.a. Franz Marc, Joan Miro, Salvador Dali, Gustav Klimt, Egon Schiele, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Pablo Picasso, Hans Bellmer, Andy Warhol, George Braque, aber auch grafische Arbeiten von Damien Hirst, Günter Grass, Armin Mueller-Stahl und Jens-Christian Wittig sowie Jonathan Meese.
Diese Ausstellung ist auch eine Gelegenheit für Sammler, denn die meisten Arbeiten sind durchaus für einen annehmbaren Preis käuflich zu erwerben.
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 12:00 – 17:00 Uhr
Leben heißt Lernen. Das geht lange vor der Schule los und hört nie auf! Auf den ersten Bildungswegen beginnt man die Welt auf allen vieren kennenzulernen. Den Schmerz der heißen Herdplatte, das Chaos in Mamas Handtasche, die Wischfunktion auf Papas Handy… Später lernt man Laufen, Sprechen, in den Topf machen, Schuhe zu binden, die Uhr… So geht das immer weiter. Das Leben ist ein einziger Fortbildungskurs. Jeden Tag lernt man dazu. Was gestern noch richtig war, kann morgen schon falsch sein und umgekehrt. Es gibt Lehrbücher, Leitfäden, Ratgeber, Wikipedia, Blogs und Apps für alles. Worauf es aber wirklich ankommt beim lebenslangen Lernen, das ist in dieser Ausstellung zu sehen auf der ersten Wanderschafts-Station nach dem Cartoonair am Meer in Prerow. Mit Man-lernt-nie-aus Cartoons der besten Cartoonisten Deutschlands und dem Prädikat: Pädagogisch besonders wertvoll!
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 12:00 – 17:00 Uhr
Dieses Mal haben KünstlerInnen aus dem Freizeitbereich die Chance, ihre Werke in der Kunsthalle zu präsentieren. Das ist für jeden ein großes Abenteuer, die eigenen Arbeiten in der Kunsthalle an den Wänden zu sehen. Für manche das erste Mal.
Das wird sehr emotional.
Zu sehen sind Arbeiten verschiedener Techniken, Ölmalerei, Acryl, Aquarell, Mischtechnik, Kleinskulpturen, Poesie usw.
Sich selbst künstlerisch zu betätigen macht große Freude, hebt das Selbstbewusstsein und hat oft auch meditative Ebenen. Das kann wirklich jeder und jede. Mann, Frau muss nur anfangen, das ist der einzige Unterschied zu den anderen. Die Ergebnisse werden dann immer besser und es beginnt eine echte Auseinandersetzung mit dem Material, den Sujets, der Natur und dem eigenen Ich.
Für freuen uns auf diese Ausstellung.
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 12:00 – 17:00 Uhr
Die Ausstellung „On Other Planets” präsentiert neueste Werke des in den USA lebenden Künstlers Till Nowak.
Die großformatigen, digital hergestellten, hochwertigen Drucke hinter Acrylglas, der Serie „Planets”, werden in der Kunsthalle Kühlungsborn erstmals gezeigt, außerdem kommen eine Auswahl weiterer bildhafter Werke sowie Videoarbeiten der letzten fünf Jahre hinzu.
„On Other Planets” ist – wie der Name sagt – eine Reise zu anderen Welten. Dabei geht es nicht um tatsächliche Orte, sondern psychologische, metaphorische und ironische Orte mit Bezügen zu unserer bekannten Welt, unserem Leben und unserer Zivilisation. Der Ausstellungsraum wird zum „Welten-Raum“. Nowak lotet in seinem Werk die Bedingungen von Zivilisationen aus, er integriert sehr geschickt in scheinbar gewöhnliche Situationen seine eigenen neuen „Augmented Realities“ (Erweiterte Realitäten), die den Betrachter zunächst stutzen und dann auf individuelle Art und Weise reagieren lassen. Nowak hat darüber hinaus ein intensives Interesse an Manipulation – teilweise subtil übertrieben. Damit verdeutlicht er präzise inhaltlich-kommunikative Fokussierungen, die immer nachvollziehbar bleiben, aber auch in übersteigerter Form phantasievoll für das Publikum sichtbar gemacht werden. Oft liegen den Arbeiten konkrete Anlässe, Bilder und Situationen zugrunde, die neue Geschichten hervorbringen. Diese vollziehen sich auch jenseits dessen, was das jeweilige Bild oder Video zeigt und außerhalb des Sichtbaren und Gezeigten liegt. Wie ein roter Faden verbindet die Geschichte hinter der Geschichte die künstlerischen Aussagen – visuell, rhetorisch und sprachlich-semantisch.
Der Hauptfokus der Ausstellung bildet die Premiere der neuen Werkreihe „Planets”, an denen Till Nowak in seinem Wohnort Los Angeles in den eineinhalb Jahren vor der Ausstellung erarbeitet hat. Die „Planets” sind aufwändige, computergenerierte Darstellungen deren Fern- und Nahwirkung überaus unterschiedliche Inhalte zum Vorschein bringen. Nowak spielt dabei mit der extremen Detailauflösung digital erstellter Bilder, die ihre Bildinformation erst bei sehr naher Betrachtung vollständig preisgeben. Die Einzelarbeit aus der Serie „Different Sides of the Same Story“ beispielsweise zeigt aus der Ferne betrachtet einen mystisch, vor dunklem Grund schwebendes Prisma, wie ein kantiger Planet im Weltraum – bei naher Betrachtung zeigt sich jedoch, dass das Objekt aus unzähligen einzelnen Podesten besteht, auf denen sich jeweils eine einzelne Person befindet. Im Detail spielen sich in diese Bevölkerung unterschiedliche soziale Situationen ab: Während die entfärbten Figuren jeweils alleine auf ihrem eigenen Podest stehen schauen manche in die Ferne, während andere miteinander zu kommunizieren scheinen. Die scharfe und präzise Lichtsituation der Serie – mit von einer Einzellichtquelle zugewandter und abgekehrter Seite – fördert den Eindruck des Planten-haften.
Die neuen „Planets“-Werke sind zudem als Bezugspunkte zu sehen, die sich kunsthistorisch an der Idee der Einzel- und Gruppenskulptur von Tilmann Riemenschneider über Auguste Rodin bis Stefan Balkenhol orientieren sowie an optischen Systemtäuschungen von M.C. Escher und HR Giger. Auch gibt es markante Bezugspunkte zur Architektur- und Filmgeschichte.
Die großen Drucke werden von Videowerken, auf mehreren Bildschirmen oder Projektionen präsentiert, und in eine weitere surreale Atmosphäre gehüllt. Dazu gehört eine Arbeit aus dem Jahr 2017 die „Presence” heißt. In ihr vermengen sich Orte collageartig. Der Betrachter verliert fast die Orientierung, muss sich mehrfach mit den jenen räumlichen Situationen auseinandersetzen, die für Nowak in seiner künstlerischen Laufbahn von Wichtigkeit waren: Hamburg, Los Angeles, Salzburg, Riga, Mainz etc. Auch bei der 2019 fertigwerdenden Videoarbeit „Sightings” erscheinen die Orte wie surreal, als ob fremde Mächte manipulieren und selektiv unsere Wahrnehmung verändern könnten und tun würden. Alle Videowerke von Nowak stellen die zentrale Frage: In welcher Welt will ich leben, und in welcher lebe ich vielleicht schon? Und: Wie subjektiv ist Realität und wie manipulativ sind unsere Wahrnehmungen?
Es ist kein Zufall, dass im Werk von Till Nowak auch architektonische und filmische Assoziationen geweckt werden, da der Künstler seit Jahren für große Filmstudios in Hollywood arbeitet und für Blockbuster wie „Thor: Ragnarok“, „Guardians Of The Galaxy (2)“ und „Black Panther“ eigene Welten entwickelt. Damit ist dafür gesorgt, dass sich nicht nur Kunstliebhaber unter den Fans von Nowak befinden, sondern auch Interessente aus anderen Genres und sich an bestimmten Punkten im Werk des Künstlers die Genres auch auffällig miteinander verbinden.
