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27 Januar 2023

Ruth Emde & Frank Wagner – Himmel und Erde 20.05. – 02.07.2023

admin Archiv, ausstellungen

Himmel und Erde 20.05. – 02.07.2023

„Landschaft und Gesichter“ von Frank Wagner

Weitere Infos zum Künstler: www.wagner-art.de

„Wolkenlandschaften“ von Ruth B. Emde

John Constable erklärte den Himmel zur Quintessenz in der Landschaftsmalerei: Mit dem Himmel werde der Grundton für die vorherrschende Stimmung gesetzt. Er sei das wichtigste Kunstmittel um Gefühle zu erzeugen.
Gefühle und Gedanken ruft die Betrachtung des Himmels offenbar stets hervor, sei es als Projektionsfläche, beruhigender Augenparkplatz oder belebtes Naturkino. Die unfassbare Himmelssphäre gab spätestens seit der Antike Anlass zu Selbstreflexion, Forschung und Imagination.

Seit mehr als zehn Jahren nimmt Ruth B. Emde die Betrachtung des Himmels zum Anlass für reine Malerei.
Anders als in der Fotografie, bei der zufällige Wolkenformationen oder Farbspiele zum Motiv gerinnen, entsteht auf ihrer Leinwand aus dem malerischen Gestus allein scheinbar eine Wetterlage, aus der Farbwahl eine Tages- oder Jahreszeit. Den unverstellten Blick auf den Himmel, wie er nur am Meer oder auf Bergspitzen zu erfahren ist, schafft sie im Atelier aus Erinnerungen und Beobachtungen.

Den Betrachtern ihrer Bilder steht es nun frei, diesen unverstellten Blick auf das zu werfen, was sie als Wolkenformationen zu erkennen glauben, um ihren Gedanken oder Gefühlen nachzuhängen. Doch es steht ihnen ebenso frei, so nahe an ein Bild heran zu treten, bis sich die Illusion in Pinselstriche und Farbschichten auflöst.

Ruth B. Emde fühlt sich dem Licht der Ostsee sehr verbunden, nicht zuletzt durch ihre Segeltörns von Kühlungsborn aus. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Weitere Infos zur Künstlerin: www.wolken-landschaft.de

Öffnungszeiten: Dienstag – Sonntag 12:00 – 17:00 Uhr

24 Januar 2023

Rainer Kessel – Skulpturen 18.03. – 07.05.2023

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Skulpturen 18.03. – 07.05.2023

Rainer Kessel

Von Anbeginn der Zeit begleiten uns figürliche Darstellungen.

Der Mensch macht sich ein Bildnis. Er vergewissert sich seiner Selbst.

Rainer Kessel ist als Bildhauer klassisch unterwegs und bewahrt die Traditionen des Bildnerischen. Seine Skulpturen, im Besonderen seine Bronzen sind von schlichter Schönheit, sie überzeugen auf den zweiten Blick, suchen nicht den schnellen Effekt.

Das archaische ist ihnen innewohnend. So könnte der „Helmkopf“ ein Fundstück aus der griechischen Geschichte sein, aus den trojanischen Kriegen. Helm und Kopf sind verwachsen, einem Zweck dienend, dem Kampf, materiell und ideologisch sind sie eine Einheit geworden.

Oder die „Athene“, olympische Göttin der Weisheit und des Kampfes, aber auch der Kunst. Manchmal kann sie sich nicht entscheiden.

So ist ein Teil seiner Arbeiten historisierend, ein anderer Teil mutet historisch an, wie aus der Zeit gefallen, wie etwa „Don Quichot und Sancho Pansa“, der ewige Widerspruch zwischen Festhalten am Bekannten und weiterziehen zu neuen Ansichten. Klein und groß, dick und dünn, klug und dumm, es braucht diese Polarität, diese Eins braucht das Andere um zu existieren.

Wir ziehen auf dem ständigen Weg in die Moderne immer unsere Geschichte mit, insbesondere den ungelösten Teil. Oft ist es nicht der vermeintliche Goliath, der obsiegt, oft findet sich ein „David“, selbstbewusst, herausfordernd und über sich herauswachsend, sie sind in die Geschichte der Menschheit eingebunden.

So zieht auch der Bildhauer Rainer Kessel die Geschichte seiner Figuren mit, lasst sie Revue passieren und bekennt sich auf dem Weg immer wieder zu seinem Lehrer Prof. Jo Jastram, dessen Meisterschüler er war.

Dem Bildhauer Rainer Kessel gelingt es aber vor allem, dem Alltäglichen Humorvolles abzugewinnen. Kleine Schrulligkeiten wie in „Kalter Morgen“ oder der „Zögerlichen“ durchziehen sein Schaffen. Einfache Geschichten, die sich im Jetzt und Hier abspielen.

Im Kleinen das Große humorvoll darzustellen, ist eine hohe Kunst. Scheinbar Belangloses wird auf die große Bühne gebracht und kulminiert in der kleinen und großen „Karawane“. Nichts ist belangloser, als dass Katze und Ziege einem Mädchen folgen, doch gerade darin liegt die pure Lebensfreude. In diesen Bronzen findet das Leben statt, die Figuren sind anmutig, liebenswert und schön.

Kessel könnte selbst der „YOYO – Spieler“ sein, genüsslich das Leben beobachten, das, was ist und das, was kommt. Vielleicht die Begegnung mit einer „Windsbraut“ oder mit „Vater und Sohn“ oder einem „Zentauren“ vielleicht.

Es fehlt meist jegliches Pathos in der Szenerie, die Figuren genügen sich selbst, das ist in der Kunstszene sehr selten geworden, wo doch sonst der große Auftritt das Ziel ist und nicht das eigentliche Kunstwerk. Ein fast philosophisches Werk stellt da die Frage “Wohin gehst Du Europa“?

In unglaublicher Schlichtheit wird hier eine politische Frage höchster Dimension aufgeworfen. Plötzlich wird Kunst nachhaltig, wirkt tief ins Bewusstsein hinein, bekommt eine epochale Dimension.

Doch schon im nächsten Moment begegnen wir wieder dem feinen Humor des wirklich Wichtigen im „Trommler„ oder „Boule“. Dann ist da noch die Skulptur mit dem Titel „Zweisam“. Wieder so eine in sich ruhende Partnerschaft der Stille. Groß und klein auf einem Balken kauernd, nichts weiter und doch wieder das ganze Leben ergreifend. Jung und Alt sitzen nebeneinander, sind jeweils Teil des anderen und schauen ohne Erwartung in die Zukunft, die garantiert kommen wird. Sie sind gelassen, ohne Aufregung, nur bei sich selbst, so wie der Künstler selbst eine große Ruhe und Gelassenheit ausstrahlt. Rainer Kessel ist ein herausragender Bildhauer, ein Geschichtenerzähler. Er schafft es seine Figuren auf die Essenz einer Geste, eines Gefühls, einer marginalen Botschaft zu reduzieren.

Rainer Kessels Arbeiten haben eine äußerst individuelle Handschrift und einen hohen Wiedererkennungswert, sie sind künstlerisch einzigartig und etwas Besonderes.

Franz N. Kröger

Öffnungszeiten: Dienstag – Sonntag 12:00 – 17:00 Uhr

25 April 2022

Cartoons 10.12.2022 – 12.03.2023

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CARTOONS 10.12.2022 – 12.03.2023

SCHLIMME BILDER
Voll-Daneben-Cartoons

Als ob nicht schon alles schlimm genug wäre.

Mit Putin und Corona, Affenpocken, dem Klimawandel, Genderwahn, Pflegenotstand, der Seitenbacherwerbung, Wohnungsknappheit, den asozialen Netzwerken, steigenden Preisen, sinkenden Renditen, mit dem oder der Alten zu Hause und überhaupt.

Jetzt also auch noch eine Ausstellung mit SCHLIMMEN BILDERN.
Früher war alles besser! Auch Cartoon-Ausstellungen.

Obwohl: Schon früher wurde behauptet, dass früher alles besser war. Und davor auch…

So gesehen war es immer schlimm.

Spätestens seitdem es Menschen gibt.

Und schlimmer als bei den anderen Ausstellungen wird es diesmal auch nicht werden.

Im Gegenteil: Gerade in Zeiten, da die Zukunft alles andere als rosig erscheint, kann es nichts Besseres geben als zu sehen, dass es Schlimmeres gibt.

Nach dem Motto: Alles ist unmöglich und schlimmer geht es immer!
Die SCHLIMMEN BILDER von 68 der besten CartoonistInnen Deutschlands waren erstmals in Sommer 2022 als Freiluftausstellung beim 15. Cartoonair am Meer in Prerow zu sehen.
Kühlungsborn ist traditionell die erste Station der Wanderschaft.

Öffnungszeiten: Dienstag – Sonntag 12:00 – 17:00 Uhr

25 April 2022

DER WEISSE STUHL 29.10. – 04.12.2022

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DER WEISSE STUHL 29.10. – 04.12.2022

Heiko Richter – DER WEISSE STUHL
Fotografie

Seit 2018 porträtiert Richter Prominente auf einem weißen Stuhl. Allein durch die Improvisation der Prominenten und der kreativen Bildidee des 55-jährigen entstehen die einzigartigen Aufnahmen, die durch das Spiel mit Licht und Schatten brillieren. Heiko Richter: „Bei meinen Fotografien ist nichts gestellt, ich fange lediglich ein, was zwischen den Protagonisten und dem weißen Stuhl passiert. Ein spannendes Projekt, in das in den vergangenen vier Jahren all mein Herzblut geflossen ist.“

Die expressive Kraft der Fotografien hat Kurator Franz Kröger überzeugt: „Mich begeistert die Vielfalt seines Oeuvres. Kein Werk ist wie das andere. Jede Fotografie ist einzigartig. Heiko Richter ist ein Künstler, der noch viel vor sich hat und ich freue mich, ihn ein Stück auf seinem kreativen Weg begleiten zu dürfen.“

Die Promis fühlen sich wohl vor Richters Objektiv. MDR-Moderatorin Anja Petzold: „Heiko lässt uns sein, wie wir sind. Ein Fotograf, der direkt in die Seele schaut und aufmerksam beobachtet.“

Victoria Herrmann: „Er kommt auf die verrücktesten Bildideen. Mit dem Weissen Stuhl habe ich direkt am Strand gesessen. Einmalig – das bleibt für immer“.

Die Ausstellung „Weisser Stuhl“ umfasst 75 Exponate. Bis zum 4.12. sind Fotografien mit Dieter Hallervorden, David Hasselhoff und vielen anderen zu sehen. Ein Teil der Einnahmen der Ausstellung kommen den „Barber Angels“ zugute. Sie frisieren Obdachlose kostenlos.

24 März 2022

Karl Kunz – Einzelgänger der Moderne 10.09. – 23.10.2022

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Karl Kunz – Einzelgänger der Moderne 10.09. – 23.10.2022

Joost van Mar zeigt Karl Kunz (1905-1971) – Einzelgänger der Moderne
www.joostvanmar-galerie.de

Öffnungszeiten: Dienstag – Sonntag 12:00 – 17:00 Uhr

Ausstellung „Einzelgänger der Moderne“ Malerei von Karl Kunz (1905-1971), Augsburg/Frankfurt am Main Galerie Joost van Mar in der Kunsthalle Kühlungsborn, 10.09. – 23.10.2022

In der spektakulären Ausstellung zur Wiedereröffnung der Berliner Neuen Nationalgalerie hängt neben einem Picasso ein Bild eines bislang wenig bekannten Surrealisten. Ein Gemälde von Karl Kunz. Kaum ein anderer deutscher Maler hat die Errungenschaften der Klassischen Moderne so intensiv hinterfragt und weiterentwickelt. In der Kunsthalle Kühlungsborn stellt die Warnemünder Galerie Joost van Mar – das KonsulaRt ab 10. September zwanzig großformatige Gemälde des Augsburger Malers aus. Karl Kunz (1905-1971) gehört zu den Malern der sog. Verschollenen Generation. Wie bei vielen seiner Zeitgenossen, die sich den grundlegenden Neuerungen der künstlerischen Avantgarde zu Beginn des 20. Jahrhunderts verbunden fühlten, galt auch das Werk von Kunz während des Dritten Reiches als „entartet“. Umso eindrucksvoller ist, dass er, abgeschnitten von den Entwicklungen der internationalen Kunst, in den 1930’er und frühen 1940’er Jahren zurückgezogen in Augsburg, ein eigenständiges surreales Werk entwickeln konnte. Nach Ende der NS-Kunst Doktrin blieben für Karl Kunz, abweichend vom Kanon der Westdeutschen Nachkriegs-Malerei Figuration und Abstraktion gleichwertige Elemente seines Schaffens. Als Existenzialist galt sein Interesse der Erforschung des Unbewussten, dem er als Maler spielerisch-experimentell nachspürte. In seinen vielschichtigen Kompositionen, die durch antike Mythen, Symbolik aus späteren Kunstepochen, v.a. aber durch den Individualismus der Moderne inspiriert sind, verbildlicht Karl Kunz wirkungsvoll den Übergang von der Realität in surreale Bilderwelten und Visionen. Das Oeuvre des Künstlers stand stets im Dialog mit der experimentellen Weiterentwicklung der zeitgenössischen Malerei. Die Ausstellung in der Kunsthalle Kühlungsborn zeigt eine Auswahl seiner Werke in einer Zeitspanne der 1930‘er bis 1960‘er Jahre. Werke von Karl Kunz befinden sich in Ausstellungen der Neuen Nationalgalerie Berlin, des Museums der Bildenden Künste Leipzig, des von der Heydt-Museums Wuppertal und vieler weiterer Museen in Deutschland. Zur öffentlichen Vernissage lädt die Galerie Joost van Mar am Samstag, 10. September 17 Uhr in die Kunsthalle Kühlungsborn ein. Zur Einführung spricht Wolfgang Kunz, künstlerischer Nachlass Betreuer, zu Leben und Werk seines Vaters. Die Verkaufsausstellung „Einzelgänger der Moderne“ ist dann bis zum 23. Oktober jeweils von Dienstag bis Sonntag, 12 – 17 Uhr in der Kunsthalle Kühlungsborn geöffnet.

Für Einﬂussforscher bietet Karl Kunz ein ideales Feld. Da kann Picasso Vermutet werden, Giorgio de Chirico oder auch Max Ernst. Doch ebenso, wie es schwierig ist, den Begriff Surrealismus zu deﬁnieren, ebenso schwer dürfte es sein, die höchst komplexe, ambivalente Bildwelt des Malers und eminenten Zeichners Karl Kunz in Worte zu fassen. Das mehrdeutige, die Aufhebung der Naturgesetze, die innigen Kombinationen des Alogischen, das Frappante der signiﬁkanten Versatzstücke, der ﬁgurale Clinch der partialisierten menschlichen Leiber, die Theatralik tanzender Kulissen und Gliedmaßen: das ganze Repertoire von pittura metaﬁsica.
Dada und Surrealismus scheint hier zusammengeführt zu sein zu einem perfekt gestalteten Ineinander stets neu erfundener Möglichkeiten und abgewandelter, vermeintlicher Zitate. Karl Kunz scheint resümieren zu wollen, was das 20. Jahrhundert uns gebracht hat. Dabei bleiben die Momente des Klassischen durchaus verpﬂichtend und dominant. Reinhard Müller-Mehlis
Das Münchner Kunstjournal
Heft 40/2009

24 März 2022

Christian Awe – WasserFarbe 09.07. – 28.08.2022

admin Archiv, ausstellungen

Christian Awe – WasserFarbe 09.07. – 28.08.2022

Wasser – kraftvolle, unzähmbare Naturgewalt und Symbol des Puren, der Reinheit sowie Ursprung des Lebens zugleich. In seiner Serie der „Wasserbilder“ vermag es der Berliner Künstler Christian Awe auf eindrucksvolle Weise, dieses lebensspendende Element auf den Malgrund zu bannen.

In einem künstlerischen Spiel aus Licht und Schatten erschafft Awe Kompositionen, die den Anschein erwecken, als würden echte Tropfen den Malgrund benetzen und die Grenzen zwischen Imagination und Realität verschwimmen lassen. Seine dreidimensional anmutenden Farblandschaften wirken fast fotografisch oder wie gedruckt. Der Betrachter ist versucht, die Bilder zu berühren und somit die optische Wahrnehmung der Wirklichkeit anzupassen.

Gleichzeitig faszinieren seine Arbeiten aber auch durch ihre Farbintensität und ihre Lebendigkeit. Farbe ist für Awe wie ein Lebenselixier, eine Passion. Mit einer fast tänzerischen Leichtigkeit und malerischen Virtuosität kombiniert er Farben und Formen und schafft für die Betrachter*innen einen Moment der Freiheit und der Lebensfreude

Mit Arbeiten der vergangenen zwanzig Jahre veranschaulicht die Ausstellung WasserFarbe die künstlerische Entwicklung Awes von der figürlichen Malerei seiner „Springerbilder“ vom Beginn des Jahrtausends bis hin zur Abstraktion, in der neben Einflüssen des Abstrakten Expressionismus auch Spuren des Informel zu erkennen sind.

Kernstück der Ausstellung wird eine 6×8 Meter große Malereiinstallation, die die Kunsthalle Kühlungsborn zusammen mit rund zwanzig ausgewählten Arbeiten auf Leinwand und Papier buchstäblich in ein Meer aus Farbe tauchen wird.

Ob monochrome Farblandschaften oder energetisch farbige Rinnsale, die sich mit luftig schwebenden Gesten zu poetisch pulsierenden Welten aus Kolorit vereinen – Christian Awes Malerei berührt die Sinne und lädt dazu ein, sich emotional mitreißen zu lassen und immer wieder Neues zu erblicken und zu erspüren.

www.christianawe.com

Öffnungszeiten:

Dienstag – Sonntag

12:00 – 17:00 Uhr

1 März 2022

ANTONIUS 14.05. – 03.07.2022

admin Archiv, ausstellungen

ANTONIUS 14.05. – 03.07.2022

„Anderswelt“ – ANTONIUS

Antonius, geboren 1952 in Berlin, aufgewachsen in New York City, Metz und Berlin. Arbeit als DJ, Tänzer und Schauspieler u. a. auf Bühnen in Wien, Zürich und Berlin. Nach Studium Abbruch Ausbildung zum Chemigraph und Lithograph. Autodidakt in Sachen Fotografie und Malerei. In den USA; Sozialarbeit in Omaha, Nebraska. Creative-Director in Austria. Vorstand des Arbeitskreises der Werbe- und Industriefotografen Deutschlands.Reportagen in Südamerika..Seine Werke („fotografische Choreografien“) werden weltweit ausgestellt, das fotografische Werk ist in nationalen und internatio- nalen Bildagenturen vertreten, in Deutschland bei den Agenturen „Picturepress“ und „DPA-Picture Alliance“ sowie bei „White Wall“

Antonius ist Preisträger von Wettbewerben/Ausschreibungen, U. a. Panasonic (2010), Reportage Award, Deutscher Foto Oscar 2013; Ausstellungen und Publikationen in Sydney , Osaka, NYC, Berlin, Stuttgart , Zingst ,Leipzig u.Greifswald. Sony Competition (2017).Seine „VideoPoetries“wurden auf Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Jüngste Arbeitsfelder; Clips,Trailer, VideoPoetry und Sounddesign. Initiiert Workshops, Festivals und Präsentationen;kuratiert.„Digidata – die lange Nacht der kurzen Filme“

in Berlin und Hamburg (2005 ), Opening Trailer „Berlin Asian Pacific Film Festival“, ein Buchprojekt über die Berliner U-Bahn „Unter der Erde geht das Leben weiter“ (2007) .Aktuell, zwei Langzeitprojekte „Heartlandmoods-NYC…“über die schwarzweiße Alltäglichkeit seiner Heimatstadt..seit 2007…und„Anderswelten

“ (seit 2009) z. Thema Umwelt und Leben

Florale Strukturen, strukturierte Gewächse verbinden sich mit Assemblagen von verschlungenen Pflanzen- und Tierelementen, die in den Bann ziehen. Fantastisch. Nach Aussagen des Künstlers sind es »Erinnerungsfragmente, Phantasmagorien, Meta-Ebenen..Narration einer erlebten Umwelt«.

Fazit: Die Bilder und Visionen der von ihm wahrgenommenen Umwelt sind auf einzigartige Weise inszeniert. Der Fotokünstler Antonius bewegt sich bei der Gestaltung seiner Fotografien in surrealen Sphären. Seine Bilder berauschen mit dunkler Mehrdeutigkeit und Trugbildern. Immer wieder gibt es auf den unterschiedlichsten Ebenen etwas für den Betrachter zu entdecken. Ist das noch Fotografie? Eindeutige und unmissverständliche Antwort ist ein Ja! U.a. durch den Einsatz einer Zeilen-Scannerkamera und der damit verbundenen hohen Auflösung gelingen dem Künstler Aufnahmen mit extrem hoher Detailwiedergabe.

Erst beim konzentrierten Hinsehen offenbart sich die Tiefgründigkeit dieser Bildschöpfungen mit bewundernswerten Alleinstellungsmerkmalen. Weiter kann sich fotografische Gestaltung von Oberflächlichkeit nicht entfernen. Es bleibt viel Raum für ganz individuelle Interpretationen.

Der Amerikaner mit deutschem Pass wurde

in Berlin geboren und wuchs in New York, Metz und Berlin auf. »Die Mystik in den Fotografien soll ein faszinierendes Geheimnis bleiben«, sagt Antonius über seine Werke.

Die Aufnahmen sind Original-Sets, nur in wenigen Ausnahmefällen Composings. Der Workflow ist als Gestaltungsprozess eine digitale Fortentwicklung raffinierter Stills. Der Sprung vom realen Motiv zur surrealen Bildaussage wird durch die trickreiche Anordnung als professioneller Studioset-Aufbau vollzogen. Die kreative Philosophie des Gestaltungsziels: Die Bildschöpfungen beschreiben Lebenswege, Flora und Fauna, Stationen eines Daseins, das Zeit und Raum verlässt. Reminiszenz an Leben, Abschied und Vergänglichkeit. Da bleibt Raum für individuelle Interpretationen. Die gezeigte Ausstellung »Anderswelt« erzählt von erlebten Emotionen, Visionen, Träumen und der subjektiven farbintensiven Wahrnehmung als Ausdruck einer außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeit.Florale Strukturen, strukturierte Gewächse verbinden sich mit Assemblagen von verschlungenen Pflanzen- und Tierelementen, die in den Bann ziehen.

Öffnungszeiten:

Dienstag – Sonntag

12:00 – 17:00 Uhr

10 Dezember 2021

Blöde Bilder – Cartoons 11.12.2021 – 01.05.2022

admin ausstellungen

Blöde Bilder – Cartoons 11.12.2021 – 01.05.2022

„Blöde Bilder – Dümmer-geht’s-nicht-Cartoons“

Angeblich soll der Mensch ein vernunftbegabtes Wesen sein. Weil er denken kann.
Eigentlich kaum zu glauben, wenn man sieht, wie die allgemeine Verblödung voranschreitet.
Nehmen wir die letzten vier Jahre im Weißen Haus.
Wobei Trump bei allem, was er tat bzw. unterlassen hat, durchaus gedacht hat.
Und zwar immer nur an sich.
Unglaublich, welchen Blödsinn er damit verzapft hat.
Aber auch ohne Trump sind die blöden An-sich-Denker weiter unterwegs.
Als Regierungschefs von Brasilien, Ungarn, Polen und der Türkei zum Beispiel.
In der AFD, als sogenannte Querdenker auf den Straßen bei den Demonstrationen der Corona-Leugner, in sozialen Netzwerken mit Verschwörungstheorien und als Influencer.
Nicht zu vergessen: Die Bildzeitung, die ihre Leser schon immer zu gern für blöd verkauft.
Und das private Radio- und Fernsehen mit sich überbietenden Verblödungsprogrammen.
Hinzu kommt die offensichtlich angeborene Neigung des Menschen, von Kindesbeinen an Blödsinn zu machen und sich immer mal wieder gern hier und da blöd anzustellen.

Und schließlich noch die Meinungsfreiheit, etwas Schlaues blöd zu finden und etwas Blödes für schlau halten zu dürfen.
Oder wie es ein Wirt aus Bayern in der Corona-Hochzeit auf sein Schild mit den Tagesempfehlungen geschrieben hat: Wenn du denkst, es geht nicht blöder, kommt ein neuer Spruch von Söder.
Um das alles und noch viel mehr Blödsinn geht es in dieser Ausstellung von 68 der besten deutschen Cartoonist*innen, die nach ihrer Premiere im Sommer beim Cartoonair am Meer in Prerow traditionell als erste Wanderschaftsstation in der Kunsthalle Kühlungsborn zu sehen ist.

Öffnungszeiten: Dienstag – Sonntag von 11:00 – 16:00 Uhr

23 Februar 2021

REAL – ABSTRAKT – Frank Beuster & Henry Walinda 09.10. – 05.12.2021

admin ausstellungen

FRANK BEUSTER

Frank Beusters Kunst besteht aus sehr realistischen Stillleben nach dem Vorbild der alten holländischen Meister. Obwohl er deutlich an diese Art der Malerei der vergangenen Zeit erinnern möchte, verleiht er seinen Kunstwerken einen unverkennbaren eigenen Stil und eine frische Note. Zitat: “Die Licht-, Schatten- und Tonwerte in diesen Bildern haben eine Ausstrahlung, die mich fasziniert und deren Perfektion und Ästhetik ich immer wieder erstaunlich finde.” Seine Lasurtechnik ist eine Schichtenmalerei, vom Hellen zum Dunklen. Dadurch leuchten die Farben von innen heraus. Der Prozeß des Malens kann Monate dauern

1960 geboren in Perleberg, gelernter Werkzeugmacher, heute Berufsausbilder. 2005 beginnt er mit der Ölmalerei. Erwerb von Kenntnissen bei alten Meistern und regionalen Künstlern, bei denen er seine Maltechnik-Technik verfeinert.

HENRY WALINDA

Henry Walinda arbeite ganz entgegengesetzt, spontan lässt er sich von der farblichen Entwicklung auf der Leinwand inspirieren, verwirft sie wieder und beginnt auf dem Vorhandenen neu. Dadurch entstehen dicke Farbschichten, die sich zu einer Idee verdichten. Seine Titel sind Teil des poetischen Vorgangs.

1957 geboren und aufgewachsen in Grevesmühlen Mecklenburg. Sein erster Beruf ist Baumaschinist. Sein zweiter Beruf Krankenpfleger in der Psychiatrie und Intensivmedizin.

Lebensstationen: 8 Jahre Berlin, 15 Jahre Bayern und Leipzig. Seit 2006 wieder in Mecklenburg-Vorpommern. 1993-96 Universität Leipzig, Institut für Kunstpädagogik, 1999 Gründung der Künstler Gruppe PWW9, Grafik bei Hans Rosmannit, danach Malerei bei Gero Künzel Leipzig bis 2007.

Ausstellungen (Auszug): Friedenskirche Berlin, Galerie Wienerwald Berlin, Galerie De Loch Berlin, Institut für Kunstpädagogik Leipzig, Galerie Burg Beeskow, Vonderau Museum, Fulda, Otto Richter Kunsthalle Würzburg, Deutsch-französische Gemeinschafts-Ausstellung Spitäle Würzburg, Kunststation Kleinsassen Fulda, Dozentur an der Universität of Fine Arts, Mahatma Ghandi, Benares, Indien.

Ausstellung Luder Platz Zeppelinfeld Nürnberg, Next Galerie Meißen, BBK Galerie Würzburg, Mainfranken Theater Würzburg, Schleswig-Holstein Haus Schwerin, Ausstellungen in USA, Irland, Polen, Frankreich, Schweden Indien, Österreich, Deutschland.

Arbeiten im öffentlichen Raum: Independent School Palm Springs, Steven Spittler, USA Kyoto University Shirakawa Lab., JAPAN,” Triptychon: Einer vergibt“ Stephanskirche Würzburg, Deutschland Verlag für Bücher und Management Dr. Begemann, Frankfurt am Main SB CONSULTING, Bristol, Großbritannien. 2002 Ausstellungspreis Kunststation Kleinsassen der Stadt Fulda Dreimalige Teilnahme an der Landes Kunstschau.

23 Februar 2021

Jens Christian Wittig – Sehnsucht – Ausstellung 07.08 – 03.10.2021

admin ausstellungen

Nimm dem Herzen die Sehnsucht, und du nimmst der Erde die Luft.

Edward Bulwer-Lytton (1803–1873, englischer Schriftsteller)

Vor zwei Jahren stellte der Weimarer Künstler Jens-Christian Wittig (JCW) seine einzigartige Digitalkunst erstmalig an der Ostseeküste unter der Ägide des Galeristen Franz N. Kröger aus. Schon damals weckte er mit seinen Werkschau, die den Titel „Eternal blue“ trug, in den Betrachtern Sehnsucht, Fernweh, Lebensfreude, Bergehren und Lust am Genuss…

Und dann kam Corona. Und mit ihm Verzicht. Schmerz. Isolation. Kummer. Krise. Leid…

Im August kehrt JCW nun zurück an die Küste und möchte mit seiner neuen Schau, die er bezeichnend mit „Sehnsucht“ untertitelt, nahtlos an 2019 und die Gefühle, die seine Bilder damals auslösten, anknüpfen. „Ich möchte die Leute verblüffen, ablenken, erfreuen, überraschen,“ so JCW. „Sie sollen Lebensfreude spüren, Kraft und Optimismus. Ich möchte mit ihnen in ein neues Lebenskapitel tanzen, das voller Licht und Lust und Liebe ist…“

Nachdem JCW vor zwei Jahren in der Galerie Orangerie Heiligendamm gastierte, werden diesmal 20 seiner Bilder in der Kunsthalle des Ostseebades Kühlungsborn zu sehen sein. Zentrales Motiv ist dabei sein neuestes Werk „Where have you been, Alegra?“ / „Wo bist du gewesen, Freude?“ Es zeigt eine in goldenes Licht getauchte Schönheit. Ihre Augen sind kontemplativ geschlossen. Ihr Blick ist ruhig, entspannt, gedankenversunken. So als betrachte sie die Welt von innen – mit der Vorfreude auf den Moment, wenn sie die Augen wieder öffnet…

JCWs großformatige Arbeiten sind komplex, vielschichtig und tiefgründig. Seine einzigartige farbexplosive Kunst basiert auf einer speziellen Form der digitalen Dekomposition und Verfremdung. Digitale Rohdaten zerlegt er, sortiert sie neu, überlagert sie und ordnet Raum, Farbe und Licht in einem ganz eigenen kreativen Duktus individuell an. So entstehen fremde Welten, die zugleich unglaublich vertraut erscheinen – die es verstehen, den Betrachter zu verblüffen und zu fesseln.

Der Thüringer Künstler studierte in den 80ern Landschaftsarchitektur, Städtebau und Bildende Kunst an der TU Dresden und an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Mehr als 25 Jahre lang arbeitete er als Garten- und Landschaftsdesigner und setzte Projekte in Deutschland, Frankreich, Spanien, Russland, Saudi- Arabien und China um, bevor er sich vor einigen Jahren gänzlich der digitalen Bildkunst verschrieb. Inspiration für seine Werke holt sich der leidenschaftliche Segler und Weltenbummler vor allem auf seinen Reisen. Gezeigt hat JCW seine Kunst u.a. bereits bei der Art New York und der Art Palm Beach sowie bei diversen Ausstellungen u.a. in Chicago, Frankfurt, und Berlin.

2018 lernten sich Jens-Christian Wittig und der Galerist, Kurator, Veranstaltungsmanager und Netzwerker Franz N. Kröger kennen. Die Chemie stimmte sofort. Ein Jahr später folgte die erste Zusammenarbeit in Krögers damaliger Galerie in Heilgendamm. Diesmal lockte der gebürtige Wismarer den Künstler in seiner Rolle als freiberuflicher Leiter des Kunstvereins Kühlungsborn an die Küste und ermöglichte ihm eine Ausstellung in der Kunsthalle des Seebades. Kröger über JCW: „Die Bilder von Jens haben eine sehr barocke Anmutung, gleichzeitig aber eine ganz moderne Ästhetik. Und diese verrückte Mischung ist einzigartig und faszinierend zugleich.“

Der diplomierte Kunst- und Kulturwissenschaftler Franz N. Kröger ist im Norden als echter Tausendsassa bekannt. Neben der Arbeit für seine Galerie und dem Kuratieren von Ausstellungen für den Kunstverein, organisiert er Konzerte, Lesungen, Festivals – und gibt dazu noch Yoga- und Reiki-Kurse. Bereits seit 1992 ist Franzt N. Kröger künstlerischer Leiter der Kunsthalle in Kühlungsborn – einem traumhaft schönen Jugendstil-Gebäude, das direkt auf die Ostsee blickt. Mit Ausstellungen von namhaften Künstlern wie Chagall, Dali, Picasso, Matisse, Klee, Kandinsky, Mueller-Stahl und Lindenberg trug Kulturaktivist Kröger entscheidend dazu bei, das Haus zu einer der Top-Adressen für bildende Kunst im Norden zu machen.

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