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NEUE MEISTERWERKE DES SCHWARZEN HUMORS

Das Schöne am Fiesen ist: Es kennt keine Grenzen!
Und so ziehen 60 der besten Cartoonisten Deutschlands und aus Österreich wieder kräftig vom Leder. Mit selbstmordenden Autos, Eventsterbehelfern, schießwütigen AFD-Grenzwächtern, Pannen bei Raucherhinrichtungen, kreativen Arschgeweihen und Tatortzeichnern, Gesäßamputationen, Tattoos für Melancholiker, Elefantenmenschen, Rinderschändern, üblen Scherzen unter Taliban, schmerzhaften Penisverlängerungen…

Nichts ist ihnen heilig – keine Katastrophen, Krankheiten, Massaker, schon gar nicht der Tod. Zu sehen sind mehr als 200 neue Meisterwerke des Schwarzen Humors. Nach dem Motto: Die Welt ist fies und das ist gut so!  Die Ausstellung wurde von der Berliner Cartoonfabrik zusammengestellt und war erstmals beim 10. Cartoonair am Meer im Sommer 2017 in Prerow zu sehen. Die Kunsthalle Kühlungsborn ist traditionell die erste Station ihrer Wanderschaft.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 12:00 – 17:00 Uhr

Yvonne von Schweinitz – „Gesichter Afghanistans – Erfahrung einer alten Welt“

Fotografien von 1953. Bilder wie aus einer anderen Zeit, aus einem Land voller Schönheit, fotografiert von eine Frau mit außergewöhnlichem Mut und souveränem Können.

In Zürich 1953 mit dem Auto gestartet, führt die journalistische Reise die Fotografin Yvonne v. Schweinitz – die sie gemeinsam mit dem Reisebuchautor und Dokumentarfilmer Hans v. Meiss-Teuffen (1911-1984) unternimmt – sieben Monate durch Kleinasien, den Irak, Iran nach Afghanistan und Pakistan. Während ihres dreimonatigen Aufenthalts im Vielvölkerstaat Afghanistan besucht sie u.a. Herat, Kandahar, die Hauptstadt Kabul, das Bamiyan-Tal mit den berühmten Buddha-Statuen und überquert auf unbefestigten Wegen den Khyber-Pass nach Peshawar/Pakistan in das damals noch autonome Swat-Tal.

Ausgerüstet mit einer Leica M3 und einer Rolleiflex sind auf ihren Fahrten durch Afghanistan, die jeweils von Kabul ausgingen, zahlreiche Schwarz-Weiß-Fotografien entstanden. Die Kuratoren Claus Friede und Mathias v. Marcard haben eine Vielzahl der einzigartigen Aufnahmen ausgewählt, die vom 14. Oktober bis 2. Dezember 2018 in der Kunsthalle Kühlungsborn präsentiert werden.

Die Fotografien gelten nicht nur ethnologisch als Raritäten und zeigen selten wahrgenommene und vielschichtige Seiten des Landes am Hindukusch. Auf eindrucksvolle Weise dokumentiert Yvonne v. Schweinitz das Leben, die Kulturen, die Menschen, Clans und Stämme in Afghanistan zu einer Zeit, als es in diesem Land friedlich war.

Yvonne v. Schweinitz (1921-2015), geborene Gräfin von Kanitz, entstammt einer alten ostpreußischen Familie. Während des Studiums in den frühen 50er-Jahren in Freiburg/Br. (Romanistik, Kunstgeschichte) begann sie eine Zusammenarbeit mit dem renommierten Pressefotografen Willy Pragher (1908-1992), in dessen Archiv auch ihre späteren Fotoarbeiten aufgenommen wurden. Ihr fotografischer Nachlass ist seit 2015 in Berlin im Estate Yvonne v. Schweinitz zusammengefasst.

Eine Ausstellung von Claus Friede*Contemporary Arts und Marcard Pro Arte GmbH, Hamburg.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 12:00 – 17:00 Uhr

Freiluftmalen im Ostseebad Kühlungsborn

Das Ostseebad Kühlungsborn zeigt gerade im Mai facettenreiche Blickwinkel der Landschaft und ihren Orten – die unikale Farb- und Lichtwelt in der offenen sowie weiten Natur sind geradezu geschaffen für ein solches Plein Air Festival: die blühenden Rapsfelder in Mitten einer hügligen Landschaft vor dem Blau der Ostsee – die Obstblüten in den Gärten, längs den Feldern und Wiesen.

Ausstellung und Prämierung der Arbeiten am 12. und 13.Mai in der Kunsthalle.

Mehr auf www.ostsee-pleinair.de

Jeannine Rafoth, Frank Wagner, Thomas Grundner

Jeannine Rafoth

Frank Wagner

Thomas Grundner

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 12:00 – 17:00 Uhr

HUBERT SCHWARZ
Grafische Arbeiten

1984 wurde in Kreutzmannhagen, nahe Greifswalds, die Grafikdruckwerkstatt Hubert Schwarz gegründet. In den vergangenen Jahren wurde in der Werkstatt für Max Bill, Amy Chaiklin, Hartwig Ebersbach, Rainer Fetting, Karl Otto Götz, Lásló Lakner, Walter Menne, Georges Noel, Salomé, K.R.H. Sonderborg, Walter Stöhrer, Fred Thieler, Wolf Vostell und die Künstler der Galerie Schwarz gedruckt. Bis zum heutigen Tag entstehen hier spannende Editionen.

Dieser faszinierende Kontakt zu den Künstlern machte Lust auf mehr. So wurde 1993 die Galerie Hubert Schwarz in der Hansestadt Greifswald gegründet. Inzwischen gibt es vor Ort ein sehr anspruchsvolles, kunstinteressiertes Publikum, das auch Zumutungen schätzt. Und vielleicht hätte Caspar David Friedrich auch jetzt an seiner Geburtsstadt seine Freude.

Hubert Schwarz:

– 1955 in Pößneck/Thüringen geboren

– 1974 Facharbeiter Offsetdruck

– 1977-1981 Studium an der Technischen Hochschule Leipzig, Polygraphie (Drucktechnik, Buchherstellung)

– 1981 Dipl. Ing. Drucktechnik

– 1981-1984 Arbeit als Buchdrucker (Bleisatz)

– 1984 Gründung der Grafikdruckwerkstatt Schwarz in Kreutzmannshagen/Mecklenburg-Vorpommern

– seit 1984 als freiberuflicher Grafikdrucker tätig

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 12:00 – 17:00 Uhr

Auch Ostern täglich von 12.00 – 17.00 Uhr geöffnet.

CARTOONS ZUM WOHLFÜHLEN

Fit sein, gesund leben und sich dabei wohlfühlen!
Wer will das nicht? Aber geht das überhaupt? Und wenn ja, wie?
Ratgeber gibt es wie Sand am Ostseestrand.
Täglich kommen neue hinzu.
Den richtigen zu finden, kann Stress machen.
Und Stress ist ungesund!
Die Ausstellung der Cartoonfabrik Berlin will einen gesunden Weg weisen vorbei an Muckibuden, Veganismus, Fitnessfieber, Jugendwahn, Spritzensport, Yogakult, durch das Dickicht von Diäten…
Mit 222 mehr oder weniger FITTEN BILDERN von 60 der besten CartoonistInnen.
Die FITTEN BILDER waren im Sommer 2016 als Freiluftausstellung beim 9. Cartoonair am Meer in Prerow zu sehen.
Die Kunsthalle Kühlungsborn ist traditionell die erste Station der Wanderschaft.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 12:00 – 17:00 Uhr

Malerei & Grafik

Ausstellungseröffnung: Samstag 02.09.2017 um 15.00 Uhr

Der Maler mit der Rasierklinge. Allein die Technik, die Rando Geschewski beim Erschaffen seiner Werke anwendet, ist beeindruckend: Am Anfang steht eine schwarze Farbfläche auf halbtransparentem Papier, aus der Rando Geschewski mit einer Rasierklinge seine Bilder herauskratzt. Formen schälen sich aus dem Dunklen, aus dem Negativen. Es entstehen Geschichten-Bilder oder Bild-Geschichten, in denen Figuren, Symbole und Ornamente zu irritierenden und phantastischen Welten zusammengefügt werden. Mal poppig, mal drastisch, oft alles zusammen. Rando Geschewski studierte Innenarchitektur in Heiligendamm, Malerei und Grafik in Halle (Burg Giebichenstein), Meisterschüler bei Werner Liebmann. Rando Geschewski lebt und arbeitet in Rostock.

Matthias Schümann

Rando Geschewski arbeitet mit einer der ältesten Zeichentechniken, dem Sgraffito. Auf einer vorbereiteten Trägerplatte zeichnet er mittels einer Rasierklinge in Tusche und Ölfarbe, lasiert den Untergrund erneut und entfernt abermals die Farbschichten bis die endgültige Form durch das Wegnehmen definiert ist.
Übrig bleibt die Fläche mit einer Kernfiguration, auf das Nötige reduziert. Dabei arbeitet Rando Geschewski thematisch zu Zyklen wie „Babyn Yar“ und „Terrorhaza“ sowie an Porträts und auch an Illustrationen für Kinderbücher.

„Kunstwelten – 100 deutsche Künstler“ aktueller Katalog 2016

Porträts sind meine Leidenschaft und die Figur mein Thema. In den Zeichnungen und der Malerei kann ich scheinbar Fremdes miteinander vermählen, über Zeit- und Raumgrenzen hinweg. Überschneidungen und Brüche ergeben sich dadurch wie von selbst. In jedem Moment kann eine neue Welt entstehen – und untergehen.

Schöpfung als Spiel. Gegenständlichkeit und Gegensätzlichkeit sind deshalb Vorausetzung in meiner künstlerischen Arbeit. Die Abstraktion ergibt sich von selbst durch das Wiedergeben und dabei versuche ich die Schieberegler täglich neu zu verstellen. Im Grenzbereich der Abbildbarkeit ensteht dann genug Raum für jedwede Interpretation.
Rando Geschewski

Lebenslauf

–  geboren in Berlin

–  1980 Tischlerlehre

–  1984 Studium Innenarchitektur FAK Heiligendamm

–  1987 Innnenarchitekt in Leipzig, Abendakademie Hochschule für Grafik und Buchkunst

–  1989 Theatermaler

–  1990 bis 1995 Studium Grafik und Malerei an der Burg Giebichenstein Halle bei Prof.Rug

–  1991 bis 1994 Lehrauftrag im Grundlagenstudium an der Burg Giebichenstein Halle

–  ab 1995 freischaffend in Rostock

–  1996 Meisterschüler bei Prof. Werner Liebmann

–  1996 bis 2001 Lehrauftrag/Professorenvertretung für Naturstudium an der HfTWG Wismar

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag, 12:00 – 17:00 Uhr.

Fotografien

Die Sommerausstellung „Lichtblicke“ in der Kunsthalle Kühlungsborn zeigt die Bandbreite fotografischen Schaffens anhand vier sehr unterschiedlicher künstlerischer Positionen auf. Im thematischen Fokus stehen dabei Landschaften und Porträts. So knüpft Esther Rappsilber mit ihren Aufnahmen durch eine Camera Obscura vom Typ POUVAStart formal an traditionelle Fototechniken an. In ihrer Bildsprache formuliert sie jedoch einen experimentellen Blick auf Mensch und Landschaft. Die kreisrunden Aufnahmen ihrer 2011 begonnenen Serie „Meine Erde“ stehen für eine ganz eigene Wahrnehmung von Welt.

Der Fotograf Arno Schidlowski konzentriert sich in seinen Langzeitaufnahmen ausschließlich auf Landschaften. Die Serie JASMUND entstand zwischen 2005 und 2011. Darin bewegt er sich fotografisch durchaus in den Spuren der romantischen Landschaftsmalerei, konterkariert sie jedoch auf überraschendende Weise. Einerseits fängt er innerhalb der dargestellten Natur Stimmungen ein, die er andererseits auf dem zweiten Blick durch fotografische Mittel auflöste. Konturen weichen auf und der erste Eindruck verflüchtigt sich. Was bleibt ist pure Schönheit.

Wie bereits schon August Rodin, so nutzt auch der Bildhauer Wilfried Schröder die Fotografie als Anregung oder visuellen Notizzettel für spätere dreidimensionale Arbeiten. Doch Schröders Fotografien gehen über die reine Dokumentation hinaus. Seine Aufnahmen von Menschen wirken
authentisch, da er ihnen ein Stück von sich selbst bewahren lässt. Die Landschaftsbilder des Fotografen Andre van Uehm sind voll von Stille. Das Spiel mit der Reduktion bewirkt eine starke Konzentration auf ein bestimmtes Objekt. Der Fokus liegt auf der Sache selbst. Alles andere löst sich in verbleibenden weißen bis grauen monochromen Flächen auf.

Antje Schunke, Kunstwissenschaftlerin

Download der Broschüre zur Ausstellung (PDF)

Ausstellungseröffnung: Samstag 08.07.2017 um 15.00 Uhr

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag, 12:00 – 17:00 Uhr.