ausstellungen

HARRIET BART / GUILLERMO DEISLER / KLAUS-PETER DENCKER / ILSE GARNIER / PIERRE GARNIER / NIALL MONRO / WOLFGANG NIEBLICH / REA NIKONOVA / JÜRGEN OLBRICH / KARLA SACHSE / UWE WARNKE / HANSJÖRG ZAUNER / OTTFRIED ZIELKE / GERHILD EBEL / CÈSAR FIGUEIREDO / ALAIN JADOT / HELMUT LÖHR / RUGGERO MAGGI / VALERI SCHERSTJANOI / SERGÉ SEGAY / SHOZO SHIMAMOTO / HARTMUT SÖRGEL

Die visuelle Poesie wäre ein Kind des Medienzeitalters, meinte Uwe Warnke, Kurator der Ausstellung. Sie bilde, gerichtet auf den Buchstaben und das Wort, eine Schnittstelle und Verbindungslinie zwischen Literatur, bildender und darstellender Kunst.

Die Welt bestehe aus Zeichen. Schriftzeichen vor allem, machten uns die 22 visuellen Poeten aus acht Ländern weis. Mit den Zeichen spielten sie, brachten sie in poetische Ordnungen und Unordnungen, deckten auf, was sie verdeckten und bedeckten mit ihnen andererseits, was vorher freilag, wie die weißen Wände der Kunsthalle. Wer die Ausstellung besuchte, sah die Sprache. Er sah, wie sehr wir mit Zeichen verbunden, in welchem Maße unsere Sinne, Gefühle, Gedanken und Handlungen in sie verwickelt sind. Zwar kommen wir sprachlos zur Welt, aber dann wird sie unser Los. Die Eltern zeigen auf einen Felsen und sagen »Haus«, auf einen Menschen und sagen »Lehrer«, auf einen Lehrer und sagen »Was für ein Mensch!«, auf einen Stock mit Flügeln und sagen »Elster«, auf einen Menschen und sagen »diebisch wie eine Elster!« Sie reden mit Händen und Füßen, mündlich, schriftlich und elektronisch. So führen sie uns ein in ihre Welt – eine Welt der Zeichen. Schließlich sehen wir nur noch sie anstelle der Dinge selbst, oder sieht jemand ein seltsam geformtes, fahrendes Blech, wenn ein Auto vorbeifährt? So wird alles besprochen und beschrieben, bis es verzaubert oder entzaubert ist.

Das Visuelle ist Bedingung und Bestandteil der Zeichen, das Poetische nur manchmal.

HEINO KNABE / THILO BERGMANN / BERND WOLFF / JANA VAGT / SUSAN PIETZSCH / SILKE HERR / JENS WISOTZKY / BIRGIT SCHLESINGER / STEFFEN MAU / INA KUSE / JENS-PETER MARTENS / CYNTHIA KURTH

Junge Designer und Künstler der Kunsthochschule Heiligendamm präsentierten in der interessanten Exposition außergewöhnlichen Zugang zu Farbe, Form und Material.

Auf den Anspruch, ein ästhetisches Gesamtbild als Ausdrucksform einer bestimmten Richtung zu gestalten, wurde von vorn herein verzichtet. Die Vielfalt und Unterschiedlichkeit der Arbeiten war nur ein Indiz unterschiedlicher Positionen in der kreativen Auseinandersetzung mit der Gegenwart. Aber es gab auch einen gesellschaftlichen Kontext, die 200 Jahrfeier des ältesten deutschen Seebads Heiligendamm.

KARL-HEINZ MOELLER

Der in Wismar geborene Maler, Karl-Heinz Moeller, zeigte »Italienische Bilder« aus den Jahren 1991/1993. Seine abstrakten Landschaften sind in warmen Farben gehalten, die Bilder klären sich von ferne betrachtet auf, lassen in der Nähe aber Spielraum für Phantasien.

Karl-Heinz Moeller ist Colorist – die Farbe ist Hauptakteur. Seine Bilder sind frei von Spekulationen. Es gibt keine Anklagen, politische Dinge bleiben ohne Resonanz. Die Bestimmung seiner Bilder liegt im Fernhalten von Unruhen und Erschütterungen. Einmal gefundene Themen verharren in einer Selbstgenügsamkeit und werden oft neu variiert. Durch die Reduktion auf Grundformen erreicht Karl-Heinz Moellers Malerei eine Mehrdeutigkeit. Die gesetzten Zeichen für einen Gegenstand müssen erst enträtselt werden und führen den Betrachter zu Spekulationen. Vorrangig ist seine Malerei jedoch eine Kunst des Gleichgewichts und eine Kunst der Stille, in der sich die Kontraste immer der Harmonie unterordnen. Der 43-jährige schwärmt vom Licht an der Rivera ebenso wie von der Rapsblüte an der Ostsee. »Mich zieht es von Küste zu Küste«, sagt Moeller. Immer ist er auf Suche nach Farben und Licht.

»Was ich male, muss ich erlebt haben, und sei es eben nur aus dem Bauch heraus. Ich konzentriere mich dabei immer auf die Vereinfachung der Dinge. Oft sehe ich von oben – nicht von oben herab. Das gibt mir ein Gefühl der Freiheit.« Karl-Heinz Moeller

 

Biografie

1950 geboren
Bis 1980 Maler und Grafiker in Wismar
1976 – 1980 Ausstellungen in Wismar, Rostock, Greifswald, Ostberlin und Prag
1979 – 1980 Beteiligung an nationalen und internationalen Ausstellungen in der ehemaligen DDR
Ende 1981 Entlassung aus anderthalbjähriger Stasihaft wegen »Vorbereitung zur Republikflucht«
Seit 1981 freischaffend in Westberlin
Seit 1986 lebt K. H. Moeller hauptsächlich in der Provinz Imperia, an der italienischen Riviera und in Berlin

WOLFGANG ECKHARDT

Malereien aus 30 Jahren – von seinen autodidaktischen Anfängen bis zur Gegenwart. Skurrile, eigenwillige Malerei eines Eigenbrödlers, fernab von allen neuen Kunstströmungen. Eine Entdeckung für Sammler, die noch Urwüchsigkeit und Phantasie in leicht erfassbaren Bildstrukturen suchen. So etwa beschreiben Kritiker die Malerei Wolfgang Eckhardts.

Der 1935 in Leipzig geborene Künstler war über 30 Jahre lang »mit Leib und Seele« Berufsmusiker. Nebenher entwickelte er seine Liebe zur Malerei. Die in den vergangenen Jahren entstandenen Bilder leben nicht einfach nur, sie schreien in ihrer Farbigkeit das Wirrwarr dieser Zeit mit all seinem Licht, mit all seinen Schattierungen heraus. »Meine Bilder erblühen, wie ein Baum kurz vor seinem Tode.« »Wo andere lange tüfteln, male ich in einem weg – und es passt alles«, sagte der Künstler über seinen Arbeitsstil – ohne Skizzen und aufwendiges Mischen der Farben.

Der Musiker Eckhardt malt seine Bilder, wie er beim »Free-Jazz« den Chorus frei gestaltet. Und der Maler beherrscht die Farben, wie der Musiker die Noten. In seinen surrealen oder den abstrakten vergegenständlichten Malereien komponiert er, malt er Freud und Leid, Erinnerungen.
Es scheint, als beginne Eckhardt im Alter sein zweites Leben, das eines großen Malers.

Biografie

1935 in Leipzig geboren
1949 – 1952 Lehre als Rahmenglaser
1953 – 1957 privates Musikstudium in Leipzig
1958 Berufsmusiker, dann Kapellenleiter
1962 Beginn der autodidaktischen Entwicklung als Maler
1967 Freundschaft mit dem Maler Peter Sylvester, Anregung und Inspiration, seitdem Beschäftigung mit der Malerei
1972 Umzug nach Mecklenburg

10 Künstlerinnen aus Polen, Litauen, Georgien, der CSFR und aus dem Osten Deutschlands

In dieser Zeit der Tränen in Osteuropa stünden Gemeinsamkeiten oft im Hintergrund, meinte während der feierlichen Ausstellungseröffnung Ulla Golombek, Amtsleiterin für Kultur der Kreisverwaltung Bad Doberan.

Durch die Exposition »Im weiszen Westen« wurden nicht nur Werke von Künstlerinnen aus Polen, Litauen, Georgien, der CSFR und aus dem Osten Deutschlands ausgestellt, sondern auch Möglichkeiten der Begegnung geschaffen – gemeinsames Sehen, Leben, Singen und Tanzen.

Das Thema der Ausstellung war es, Raum, Richtung und Zeit außerhalb von Gut-Böse, Ost-West, Schwarz-Weiß und Oben-Unten zu stellen und damit Vorbehalte abzustreifen.

Fred Thieler / Emil Schumacher / Kazuo Shiraga / Walter Menne / K. R. H. SonderborG / K. O. Götz / Gerhard Hoehme / Peter Brüning

In Zusammenarbeit mit der Galerie Nothelfer zeigten Künstler der Moderne eine Auswahl von Bildern einer Stilrichtung der Malerei, die es auch im Westen nicht leicht hatte, zu bestehen.

Mit dieser Ausstellung beschritt der Kunstverein Wege in die Internationale Kunstszene.

Christine Elke Siml / Helmut Schröder / Wilfried Schröder / Franz N. Kröger

Das unbestrittene Recht der ersten Ausstellung behielten sich die Mitglieder des Kunstvereins vor. Ihre Verbundenheit zur und Sorge um die Natur ließ sie das Motto, der nach dem Vorjahr nun zweiten Kunstschau Mecklenburg-Vorpommerns, wählen: »Erde-Zeichen-Erde«.

Die vier Künstler Christine Elke Siml, die Brüder Helmut und Wilfried Schröder, sowie Franz Norbert Kröger zeigten 20 Bilder und acht Plastiken, die vorrangig in und nach der Wende entstanden. »Sie geben viel von der mystischen Stimmung wieder, die wir damals in uns trugen«, sagte Kröger, auf eins seiner Gemälde deutend: »Silberner Mond über düsterem Meer«. Ängste, Sehnsucht nach Freiheit. »Meere können keine Mauer sein«, fügte er nachdenklich hinzu.

Die Vier verfolgten mit ihrem Einstand an neuer Stätte das Ziel, das Wort des Besuchers zu hören, Stellungnahmen zu provozieren. Keiner der vier Künstler erhob Anspruch darauf, dass das Publikum sich seinem Werk mit Ergriffenheit nähern sollte. Auf Nachdenklichkeit, Bemühen um Verständnis und auch auf Genuss kam es Siml, Kröger und den Schröders da viel mehr an.

Das Spannungsfeld für die Ausstellung war durch die Vielfalt der Genres, die unterschiedlichen Handschriften, vorgegeben. Dabei hinterließ besonders Christine Elke Siml, Malerin und Grafikerin aus Saal, einen nachhaltigen Eindruck mit ihren subtilen, an der japanischen Kunst orientierten Tuschezeichnungen. Der Bildhauer Wilfried Schröder, einst Meisterschüler an der Akademie der Künste zu Berlin, wagte sich ins Malreich und zeigte nicht nur symbolträchtige Holz-Plastiken sondern auch Segel-Variationen im Bild.